Mosaic: El arte oculto en Bitcoin

Un mosaico es una obra de arte ensamblada a partir de fragmentos. Desde los antiguos suelos romanos hasta las iglesias bizantinas, los artistas han utilizado piezas de piedra, vidrio y cerámica para construir imágenes que han perdurado durante siglos.

Para el artista generativo conocido como BitArt, esos fragmentos son satoshis (o sats), las unidades más pequeñas de bitcoin.

En Mosaic, una obra de arte en constante evolución desarrollada a través de la Bitcoin Art Society (BAS), las propiedades numéricas de los satoshis se traducen en color y coordenadas espaciales. Cada contribución se suma a una composición en expansión de píxeles que se asemejan a textiles digitales, gráficos de computadora tempranos o pinturas abstractas.

En lugar de ilustrar bitcoin a través de iconografía familiar, Mosaic trata la red misma como material artístico. Las posiciones de Satoshi y las salidas de transacciones no gastadas (UTXOs) se convierten en insumos para un sistema basado en reglas que determina la apariencia de la obra de arte. BitArt comienza con los datos subyacentes de bitcoin y permite que una imagen emerja.

El enfoque recuerda la proposición del artista conceptual Sol LeWitt de que una obra de arte puede existir como un conjunto de instrucciones en lugar de un objeto artesanal singular. Artistas generativos como Vera Molnár y Manfred Mohr también exploraron cómo los sistemas matemáticos y los procedimientos computacionales podrían producir composiciones visuales. Mosaic extiende esta tradición a una red económica moldeada por transacciones y decisiones humanas.

La escala es extraordinaria. Según BitArt, Mosaic ahora contiene más de 127 millones de mosaicos y mil millones de capas. Ver cada capa a una velocidad de una por segundo tomaría más de 30 años.
El Mosaic (detalle), BitArt (2026)

El proyecto también se ha expandido al sonido. Su componente musical se basa en los mismos datos de satoshi que generan la imaginería, traduciendo valores numéricos en una partitura en evolución. Juntos, estos elementos crean una obra de arte audiovisual moldeada por la estructura subyacente de bitcoin y las contribuciones de sus participantes.

Estos experimentos forman parte de las ambiciones más amplias de la Bitcoin Art Society, fundada por Serge Ajamian y Yara Al Chammaa para apoyar la creación, exhibición y preservación del arte digital en bitcoin.

Para Al Chammaa, la preservación es particularmente personal. Tras la explosión del puerto de Beirut en 2020, que destruyó gran parte de la obra de arte alojada en la galería de su familia, comenzó a reconsiderar cómo podría sobrevivir el patrimonio cultural a la destrucción física. Esa experiencia ayudó a informar el interés de BAS en bitcoin como un medio potencial para preservar obras culturales más allá de las vulnerabilidades de las instituciones físicas.

Desde entonces, BAS ha presentado arte digital nativo de bitcoin a nivel internacional, incluyendo Mosaic acompañado de músicos en vivo en el Planetario Galileo Galilei en Buenos Aires. Su residencia inaugural de artistas presenta a BitArt y CyberSea, cuyas prácticas investigan sistemas generativos y producción artística nativa de blockchain.

Sin embargo, la permanencia plantea preguntas más allá de la durabilidad del libro mayor de bitcoin. El arte basado en software ha desafiado durante mucho tiempo a los museos a preservar no solo los materiales subyacentes, sino también las tecnologías y experiencias a través de las cuales se encuentran las obras de arte. Para Mosaic, ¿qué constituye la obra de arte: el código, la imagen renderizada, las contribuciones acumuladas o la experiencia de navegar por el sistema?

En Bitcoin Amsterdam 2026, Mosaic se presentará en la instalación LED del escenario principal de la conferencia, llevando sus intrincadas estructuras visuales a una escala arquitectónica, similar a la presentación inmersiva de BAS en el Planetario Galileo Galilei en Buenos Aires.

Antes del evento, hablé con BitArt sobre los orígenes artísticos del proyecto, la autoría colectiva y la posibilidad de preservar una obra de arte que puede que nunca se termine.
Ordinals Buenos Aires presentado por Bitcoin Art Society, proyección inmersiva con BitArt (2025)

BMAG: Has descrito bitcoin como un medio transaccional basado en el tiempo en lugar de simplemente una plataforma para mostrar arte. ¿Qué te llevó a reconocer primero sus estructuras matemáticas y económicas subyacentes como material artístico, y cómo se desarrolló ese pensamiento en Mosaic?

BitArt: Bitcoin registra el movimiento de valor a través de una secuencia de eventos asegurados por trabajo computacional, creando una historia que se vuelve cada vez más difícil de revertir. Lo que me interesa no es solo el evento individual, sino la secuencia de eventos que condujo a él. En el contexto del arte, esto cambia la pregunta de "¿Qué es la obra de arte?" a "¿Qué tuvo que suceder para que la obra de arte se convirtiera en lo que es?"

Con la llegada del protocolo Ordinals, se volvió posible asignar un número único a cada satoshi. Esto abrió nuevas posibilidades.

A partir de ahí, Mosaic se desarrolló casi de forma natural. Solo tuve que resaltar lo que ya estaba allí. Una vez que cada satoshi tiene un número ordinal asignado, se vuelve relativamente sencillo determinar su posición y derivar su color o parámetros musicales a través de un conjunto de reglas.

Lo interesante es que estas estructuras emergen de un sistema impulsado por decisiones humanas, en lugar de uno diseñado para producir arte.
The Mosaic (detalle), BitArt (2026)

BMAG: Artistas desde Sol LeWitt hasta Vera Molnár han explorado cómo las reglas predeterminadas pueden producir resultados visuales inesperados. En Mosaic, ¿cómo moldean tus decisiones el sistema, y dónde toma el control los datos subyacentes de bitcoin?

BitArt: En cierto sentido, Mosaic continúa la tradición del arte basado en reglas explorada por LeWitt y Molnár, y se basa en el concepto de arte de protocolo explorado por Holly Herndon y Mat Dryhurst. Pero introduce otra capa más: la entrada es el resultado acumulado de decisiones humanas dentro de un sistema económico.

Mis decisiones artísticas determinan las reglas de interpretación, pero los datos subyacentes determinan las estructuras visuales y sonoras resultantes.

Las reglas son deterministas, pero los resultados no son necesariamente predecibles en la práctica. Encuentro esa tensión particularmente interesante. El artista crea las condiciones bajo las cuales algo puede emerger, en lugar de especificar cómo debería verse o sonar.

BMAG: Los participantes contribuyen a Mosaic a través de sus propias transacciones, convirtiéndose en parte de una composición que ninguna persona controla. ¿Los convierte eso en coleccionistas, colaboradores o algo más?

BitArt: Pienso en la autoría como algo distribuido a través de varias capas.

Quizás el aspecto más interesante es que las intenciones individuales pueden generar estructuras colectivas que nadie pretendía. Todos contribuyen con algo específico, pero la composición más grande pertenece al sistema en su conjunto.

Un participante puede ser un coleccionista, pero también se convierte en un contribuyente a la estructura evolutiva de la obra de arte. La distinción entre coleccionar y crear se vuelve menos clara. Cada contribución cambia la obra, pero nadie, incluido yo mismo, controla la composición resultante.

La autoría se convierte menos en controlar un resultado y más en establecer las condiciones bajo las cuales puede emerger.
Visualizaciones conceptuales de la comunicación y colaboración de obras de arte en entornos de galería, BitArt (2026)

BMAG: Estás desarrollando un sistema para la próxima exposición de Postmasters que permitirá a los visitantes hablar directamente con las obras de arte y recibir respuestas. ¿En qué se diferencia esto de participar en Mosaic a través de transacciones de bitcoin? ¿Son estas diferentes formas de comunicación a través de sistemas computacionales?

BitArt: Sí, ambas son acciones intencionales mediadas por sistemas computacionales, pero hay una distinción semántica importante.

Una contribución a Mosaic a través de una transacción de Bitcoin es un gesto no verbal que se convierte en parte de un registro verificable. Podemos establecer exactamente lo que sucedió y cómo cambió la obra de arte. La acción deja un rastro que el sistema puede procesar directamente.

Hablar con una obra de arte es diferente. El lenguaje natural debe ser interpretado y traducido primero al lenguaje formal que las obras de arte utilizan para comunicarse.

En el primer caso, la acción produce un cambio verificable en el estado de la obra de arte. En el segundo, inicia un proceso de interpretación.

Ambos son expresiones de la intención humana, pero uno establece un hecho computacional, mientras que el otro abre un espacio para la interpretación.
Ordinals Buenos Aires presentado por Bitcoin Art Society, proyección inmersiva con BitArt (2025)

BMAG: Has escrito sobre la incertidumbre creativa que surge durante la programación y has experimentado con la relación entre el tiempo real y el tiempo de bloque de bitcoin. ¿Qué tan importantes son la imprevisibilidad, el azar y la duración en tu práctica? ¿Ha producido Mosaic resultados que te sorprendieron o desafiaron tus intenciones originales?

BitArt: Diseñé el algoritmo para Mosaic para que fuera lo más simple posible. Es determinista, por lo que sus resultados son técnicamente predecibles y reproducibles. Desde un punto de vista técnico, no debería haber sorpresas. Sin embargo, los resultados están llenos de elementos inesperados y sorprendentes.

Creo que hay una distinción importante entre algo que es predecible computacionalmente y nuestra capacidad para anticipar o comprender sus resultados.

Actualmente, Mosaic contiene más de 127 millones de mosaicos y más de 1 mil millones de capas. Ver todas las capas a una velocidad de una capa por segundo tomaría más de 30 años. Hay muchas cosas que me han sorprendido, y todavía estoy descubriendo cosas nuevas.

La divergencia temporal entre el tiempo real y el tiempo de bloque de Bitcoin también me interesa. Bitcoin evoluciona según su propio ritmo, independientemente de cómo y cuándo lo observamos. Esto introduce otra dimensión de duración en la obra de arte.
El Mosaic (detalle), BitArt (2026)

BMAG: La introducción del sonido añade otra dimensión a Mosaic, con composiciones musicales generadas a partir de los mismos datos que determinan la estructura visual. ¿Qué puede revelar el sonido sobre el sistema subyacente que una imagen no puede?

BitArt: Desde el principio, Mosaic se construyó sobre tres ideas fundamentales.

La primera es la posibilidad de capturar rastros de la intención humana dentro de un sistema financiero y algorítmico y revelar estructuras visuales y sonoras a partir de ellas.

La segunda es el desarrollo de un sistema formal en el que Mosaic se vuelve meta-consciente, en el sentido de ser autorreferencial e introspectivo, y capaz de comunicarse y colaborar con otras obras de arte.

La tercera es la creación colectiva. Cualquiera puede contribuir a Mosaic y convertirse en parte de su estructura en evolución.

Mirar Mosaic desde cualquiera de estas perspectivas revela algo diferente sobre él. En el caso del sonido, revela estructuras melódicas, armónicas, contrapuntísticas y rítmicas que no son necesariamente evidentes en la representación visual.

Sin embargo, dentro del ámbito digital, las estructuras subyacentes a la imagen y la música están estrechamente relacionadas, a veces casi idénticas. Quizás la forma en que pensamos sobre las estructuras visuales, sonoras y programáticas como dominios separados es, en sí misma, una limitación. Ordinals Buenos Aires presentado por Bitcoin Art Society, proyección inmersiva con BitArt (2025)

BMAG: Tu práctica se ha presentado en contextos que incluyen el Whitney, ZKM y el ICC de Tokio, instituciones con historias significativas en el arte digital y mediático. ¿Dónde ves Mosaico dentro de la historia más amplia del arte generativo y basado en sistemas? ¿Qué hace posible trabajar directamente con bitcoin que los medios computacionales anteriores no podían?

BitArt: Veo Mosaico como parte de la tradición del arte generativo y basado en sistemas, pero estoy particularmente interesado en extender esa tradición más allá de la generación de imágenes y sonido.

Actualmente estoy trabajando en una exposición en la galería Postmasters en Nueva York en colaboración con BAS. La exposición presentará Mosaico en comunicación y colaboración con otras obras de arte.

En principio, cualquier obra de arte que pueda ser representada digitalmente puede unirse a la conversación, ya sea la Mona Lisa de Leonardo, el Cuadrado Negro de Malevich, una obra de arte inscrita en Bitcoin, o música tan diversa como canciones folclóricas tradicionales, 34 Ghosts IV de Nine Inch Nails y Boléro de Ravel.

A través del sistema que mencioné anteriormente, estas obras de arte pueden referirse a sí mismas y entre sí, intercambiar declaraciones e iniciar colaboraciones utilizando un lenguaje formal legible por máquina. Lo que es particularmente interesante es que el público también podrá unirse a estas conversaciones hablando directamente con las obras de arte en lenguaje natural.

Históricamente, el discurso sobre el arte ocurría fuera de las obras mismas, en textos, instituciones, discusiones y críticas. Las obras de arte permanecían en gran medida como objetos silenciosos de interpretación. Al dar a las obras de arte los medios formales para referirse entre sí, razonar sobre sí mismas y sobre otras, e intercambiar declaraciones verificables, el proyecto trata el discurso en sí como material artístico.

La historia del arte normalmente describe la influencia retrospectivamente. Aquí, a través de colaboraciones entre obras de arte, la influencia se vuelve operativa. La influencia se convierte en algo que las obras de arte pueden realizar.

Bitcoin introduce otra dimensión al proporcionar un registro compartido, ordenado y verificable de estos intercambios y las historias de colaboración de las obras de arte. A diferencia de un entorno computacional convencional, este registro puede existir independientemente de cualquier artista, institución o plataforma en particular.

La obra de arte ya no es simplemente el resultado de un proceso o el proceso en sí. Se convierte en un participante en un proceso continuo de interpretación, comunicación y creación. El Mosaico (detalle), BitArt (2026)

BMAG: Mosaico ya se ha presentado en entornos inmersivos, incluido el Planetario Galileo Galilei en Buenos Aires. Para Bitcoin Ámsterdam, la obra se adaptará para pantallas LED de gran escala en el escenario principal. ¿Cómo cambia eso la forma en que el público encuentra la obra, particularmente cuando su forma original es interactiva y evoluciona continuamente?

BitArt: La superficie de la obra de arte no es fija, y no es lo que constituye la obra de arte. Es una manifestación de su estado en un momento dado.

Me gusta el enfoque de BAS de presentarlo en entornos íntimos, en grandes entornos inmersivos y en cualquier lugar intermedio. Cada entorno permite al público experimentar un aspecto diferente del mismo sistema subyacente.

En un entorno interactivo, el espectador navega Mosaico de manera individual, mientras que en pantallas de gran escala, la experiencia se vuelve colectiva. El público encuentra la obra de arte a medida que se despliega, en lugar de explorarlo directamente.

Para el espectáculo de Postmasters, también estoy desarrollando un componente físico que proporcionará otra forma de experimentar Mosaic.

Lo que me interesa es que la obra de arte puede adoptar formas muy diferentes sin cambiar su identidad subyacente. La presentación cambia, pero el sistema que constituye la obra permanece igual.

Exposición y Lectura Adicional

Explora el proyecto en evolución de Mosaic de BitArt a través de Bitcoin Art Society, conoce más sobre sus exposiciones y residencias de artistas, y sigue a BAS en X.

BAS también presentará Art on Bitcoin: BAS Night en la Galería WiHH (What Is Happening Here) en Ámsterdam el 6 de noviembre, de 8 a 11 PM. Organizada en colaboración con Bitcoin Ámsterdam, la velada reúne a artistas, coleccionistas y la comunidad bitcoin para una exposición y recepción con comida, música y conversación. Confirma tu asistencia aquí.

Lee más de la serie Bitcoin Ámsterdam de BMAG: The Undercurrent: Three European Artists on Making Money Visible y The Architecture of Money: Mapping Financial Power in the Age of Bitcoin.

El Museo y Galería de Arte Bitcoin (BMAG) organiza exposiciones internacionales, subastas y colaboraciones de artistas que exploran bitcoin y sus implicaciones culturales.

El Mosaic de BitArt se presentará en las pantallas LED del escenario principal en Bitcoin Ámsterdam, del 5 al 6 de noviembre de 2026, como parte de la programación de BMAG. Únete a nosotros en Ámsterdam y usa el código BA26-BMAG20 para obtener una entrada con descuento. Consigue tus entradas aquí.

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