Pearl Charles thổi hồn tình yêu thập niên 70 vào album mới ‘Desert Queen’

Pearl Charles. Nếu album mới nhất Desert Queen của ca sĩ kiêm nhạc sĩ indie Pearl Charles mang âm hưởng mơ màng, psychedelic và mờ ảo, thì rất có thể nguyên nhân nằm ở hoàn cảnh sáng tác album. Vào 12/2020, giữa đại dịch COVID, Charles cùng cộng sự âm nhạc đồng thời là bạn đời của cô, Michael Rault, chuyển từ Los Angeles đến cộng đồng sa mạc Joshua Tree. “Tôi cảm thấy album — đôi khi theo nghĩa rất sát, lúc khác lại mang tính thi vị hơn — thực sự chịu ảnh hưởng từ cuộc chuyển đi đó,” Charles nói về Desert Queen, “dù là khi kể về trải nghiệm sống giữa sa mạc, hay đơn giản là có thể làm việc trong một môi trường yên tĩnh, tập trung và gần như không có gì gây xao nhãng. Sa mạc còn có yếu tố tâm linh, cùng những điều nơi đó khơi dậy trong tôi. Vì vậy, tôi cảm thấy điều đó cũng được thể hiện trong album.” Album mới nhất Desert Queen của Charles tiếp tục khai thác âm hưởng country vũ trụ từng xuất hiện trong đĩa nhạc Magic Mirror năm 2021 của cô. “Tôi cảm thấy mình vẫn đang theo đuổi một số ý tưởng tương tự trong ca từ, nhưng còn nhiều hơn nữa về mặt âm nhạc,” cô nói. “Chúng tôi vẫn chắc chắn hướng đến kiểu yacht rock/disco thập niên 70. Nhưng tôi nghĩ lần này chúng tôi đưa vào nhiều yếu tố folk hơn, chẳng hạn như âm hưởng Laurel Canyon mà tôi luôn yêu thích. Tôi nghĩ mình vẫn thường sáng tác theo hướng đó, nhưng lần này chúng tôi đã làm được điều đó rõ nét hơn nữa.” Giọng hát quyến rũ của Charles là sợi chỉ xuyên suốt tuyển tập những ca khúc bắt tai, sôi nổi (“City Lights”, “Does This Song Sound Familiar”) và những giai điệu sâu lắng, hướng nội (“Smoke in the Limousine”). Một điểm nhấn khác trong album mới là ca khúc trầm tư, đậm chất jazz “Step Too Far”. “Ban đầu, ca khúc được viết trên guitar acoustic. Tôi và người bạn Trevor cùng sáng tác bài hát này; anh ấy cũng đồng sáng tác nhiều ca khúc khác trong album,” cô nói. “Anh ấy mang bài hát về nhà rồi chơi lại trên piano theo phong cách Carole King. Khi còn được chơi bằng guitar acoustic, ca khúc có phần folk hoặc country hơn. Sau đó anh ấy chuyển sang piano, và chúng tôi đã nghĩ: ‘À, đây mới là hướng đi đúng cho bài hát này.’ Giờ đây, đây là ca khúc tôi yêu thích nhất trong album.” Với đoạn riff guitar sắc nét, “Middle of the Night” thư thái và tuyệt đẹp nghe giống hệt một bản soft rock kinh điển bất kỳ từ thập niên 1970. “Ca khúc bắt đầu khi tôi nghĩ ra đoạn điệp khúc ‘In the middle of the night’. Tôi nhớ mình đã đưa ý tưởng đó cho Michael, người cùng tôi sáng tác bài hát, và nói: ‘Em có ý tưởng này.’ Khi ca từ và giai điệu kết hợp với nhau, thường thì đó là điều mạnh mẽ, rõ ràng nhất xuất hiện. Ca khúc bắt đầu như vậy. Rồi một đêm nọ, chúng tôi ngồi xuống cùng nhau lúc nửa đêm và bảo: ‘Hay là mình thử làm bài này nhỉ.’ Ca khúc dần phát triển theo hướng riêng của nó.” Một ca khúc đáng chú ý khác trong Desert Queen là bản ballad mang phong vị country “Just What It Is”, gợi nhớ Fleetwood Mac thời kỳ kinh điển. “Một ngày nọ trong lúc thu âm, sáng hôm đó tôi biết tin Christine McVie qua đời. Cô ấy là thần tượng số một của tôi. Nếu phải chọn một nghệ sĩ để mang theo đến hoang đảo, chắc chắn đó sẽ là Fleetwood Mac, có lẽ là album Tusk, nơi tôi cảm thấy cô ấy tỏa sáng. Tôi biết mình muốn đưa năng lượng của cô ấy vào album. Fleetwood Mac là nguồn cảm hứng rất lớn. Tôi đã cân nhắc kỹ cách sắp xếp giọng hát cũng như cách bài hát dần hiện lên rồi biến mất. Vì thế, tôi rất vui khi điều đó được thể hiện rõ trong album.” Ca khúc sôi động “Gone So Long” có phần góp giọng khách mời của Tim Burgess thuộc nhóm The Charlatans. Tình bạn giữa Burgess và Charles bắt đầu vào năm 2021, khi Burgess giới thiệu Magic Mirror trong chương trình Twitter Listening Party của mình. “Anh ấy là một người tuyệt vời,” cô nói. “Chúng tôi trở thành bạn bè, rồi anh ấy mời tôi hát trong album của anh. Khi thu âm của tôi bắt đầu thành hình, tôi nghĩ: ‘Làm sao để mời Tim tham gia theo cách nào đó nhỉ?’ Chúng tôi nghe lại tất cả các ca khúc để xem bài nào phù hợp. Rồi chúng tôi nghĩ: ‘Bài này hoàn hảo với giọng hát và phong cách của anh ấy.’ Tôi thật may mắn khi anh ấy đồng ý tham gia.” Âm hưởng kinh điển của miền Nam California thập niên 70 hiện diện đậm nét trong âm nhạc của Charles, điều này không có gì ngạc nhiên vì cô lớn lên ở Los Angeles (cha cô là nhà biên kịch kiêm đạo diễn Larry Charles, nổi tiếng với các tác phẩm Seinfeld và Curb Your Enthusiasm). Gu âm nhạc của cô chịu ảnh hưởng từ thói quen nghe nhạc của cha mẹ. “Mẹ tôi rất thích các ca sĩ kiêm nhạc sĩ,” Charles nhớ lại. “Bà thường nghe John Prine, Leonard Cohen, Townes Van Zandt. Cha giới thiệu cho tôi Bob Dylan, The Beatles và The Stones. Hai điều đó thực sự ảnh hưởng đến tôi. Sau đó, tôi dần tìm ra con đường riêng.” Tình yêu đầu tiên của cô trong lĩnh vực nghệ thuật là nhạc kịch, rồi khi lớn lên, cô chuyển sang rock and roll. “Sau cùng, có lẽ sáng tác ca khúc là phần tôi yêu thích nhất trong toàn bộ quá trình — thực sự tìm ra điều mình muốn nói và truyền tải nó. Đây là một hình thức tự thể hiện tuyệt vời, đồng thời rất có tính chữa lành.” Charles bắt đầu sự nghiệp âm nhạc chuyên nghiệp với tư cách là một nửa của bộ đôi Americana Driftwood Singers, cùng với Christian Lee Hutson. Hai người thu âm một album phòng thu dài, phát hành năm 2012, trước khi đường ai nấy đi; sau đó Charles theo đuổi sự nghiệp solo. Khi gặp Rault, cô tìm thấy một tâm hồn đồng điệu trong âm nhạc. “Chúng tôi đều đã biết đến nhau,” cô nói. “Chúng tôi cùng ký hợp đồng với những hãng đĩa giống nhau và sống trong những môi trường tương tự. Chúng tôi nhanh chóng thân thiết, không chỉ về mặt cá nhân mà còn trong sáng tạo. Anh ấy làm việc tại phòng thu của chúng tôi, ở nhà chúng tôi, sản xuất nhạc cho các ban nhạc khác cũng như cho tôi.” “Anh ấy là ca sĩ, nhạc sĩ, nhạc công và nhà sản xuất tuyệt vời,” cô nói tiếp. “Anh ấy còn rất nhạy bén, có thể nắm bắt điều nghệ sĩ mong muốn đôi khi còn tốt hơn cả chính họ khi chưa ý thức được điều đó... Tôi cảm thấy rất may mắn khi có anh ấy làm cộng sự.” Pearl Charles. Trong khi đó, Charles — người từng biểu diễn chung sân khấu với những nghệ sĩ như Jenny Lewis — sẽ lưu diễn tại Anh và Hà Lan từ tháng tới, sau đó sẽ có thêm các buổi diễn khác. Vì vẫn là một nghệ sĩ đang trên đà được biết đến, liệu cô có cảm thấy mình sinh nhầm thập kỷ vì yêu thích country, R&B, soft rock và disco của thập niên 70 không? “Tôi luôn yêu thích bài hát ‘I Just Wasn’t Made for These Times’ của The Beach Boys,” cô nói. “Tôi thường mơ mình được sống trong thập niên 70, nhất là ở L.A. Tôi cố hình dung mình ở đó và chắc chắn tìm cách khơi gợi tinh thần của thời kỳ ấy. Nhưng có lẽ một phần sứ mệnh của tôi là khơi dậy nguồn năng lượng của thời đó — những khía cạnh tích cực — và đưa chúng vào hiện tại.” Nguồn: https://www.forbes.com/sites/davidchiu/2025/05/12/pear-charles-channels-her-love-for-the-70s-on-new-lp-desert-queen/

Nội dung này chỉ được đưa ra nhằm mục đích cung cấp thông tin chung, không phải là lời khuyên về tài chính, đầu tư, pháp lý hoặc thuế. Mọi sự kiện, phần thưởng, ưu đãi trực tuyến hoặc thông tin liên quan được đề cập trong nội dung này không được xem là khuyến nghị, chào mời hoặc lời mời mua, bán, giao dịch hoặc thực hiện bất kỳ hoạt động nào khác liên quan đến tài sản crypto. Tài sản crypto có độ biến động cao và có thể dẫn đến thua lỗ.Tính khả dụng của các dịch vụ, sản phẩm và sự kiện liên quan của WEEX có thể khác nhau tùy theo khu vực. Bạn có trách nhiệm bảo đảm việc tham gia của mình tuân thủ các luật và quy định hiện hành tại địa phương.