馬賽克：隱藏在比特幣中的藝術

By: bitcoinmagazine.com|2026/10/29 12:53:32

馬賽克是一種由碎片組成的藝術作品。從古羅馬的地板到拜占庭的教堂，藝術家們使用石頭、玻璃和陶瓷的碎片來構建經歷了幾個世紀的圖像。

對於被稱為 BitArt 的生成藝術家來說，這些碎片是比特幣的最小單位——聰（satoshis 或 sats）。

在 馬賽克 中，這是一個通過比特幣藝術協會（BAS）開發的持續演變的藝術作品，聰的數字特性被轉換為顏色和空間坐標。每一個貢獻都增加了像素的擴展組合，類似於數位紡織品、早期電腦圖形或抽象畫。

馬賽克 並不是通過熟悉的圖標來說明比特幣，而是將網絡本身視為藝術材料。聰的位置和未花費的交易輸出（UTXOs）成為一個基於規則的系統的輸入，該系統決定了藝術作品的外觀。BitArt 從比特幣的底層數據開始，讓圖像逐漸浮現。

這種方法讓人想起概念藝術家索爾·勒維特（Sol LeWitt）的主張，即藝術作品可以作為一組指令存在，而不是一個單一的手工製作物件。生成藝術家如維拉·莫爾納（Vera Molnár）和曼弗雷德·莫爾（Manfred Mohr）同樣探索了數學系統和計算程序如何產生視覺作品。馬賽克 將這一傳統擴展到一個由交易和人類決策塑造的經濟網絡中。

其規模令人驚嘆。根據 BitArt 的說法，馬賽克 現在包含超過 1.27 億個瓷磚和十億層。以每秒一層的速度查看每一層將需要超過 30 年的時間。
馬賽克（細節），BitArt（2026）

該項目還擴展到了聲音。其音樂組件源自生成圖像的相同聰數據，將數值轉換為不斷演變的樂譜。這些元素共同創造了一個由比特幣的底層結構和參與者的貢獻塑造的視聽藝術作品。

這些實驗是比特幣藝術協會更廣泛雄心的一部分，該協會由塞爾日·阿賈米安（Serge Ajamian）和雅拉·阿爾·查瑪（Yara Al Chammaa）創立，旨在支持比特幣上的數位藝術創作、展覽和保存。

對於阿爾·查瑪來說，保存特別具有個人意義。在 2020 年貝魯特港口爆炸後，摧毀了她家族畫廊中大部分的藝術作品，她開始重新考慮文化遺產如何能夠在物理毀滅中生存。這一經歷幫助形成了 BAS 對比特幣作為潛在媒介的興趣，以保存文化作品，超越物理機構的脆弱性。

自那以後，BAS 在國際上展示了比特幣原生的數位藝術，包括在布宜諾斯艾利斯的伽利略·伽利萊天文館中，馬賽克 伴隨著現場音樂家進行表演。其首屆藝術家駐留計劃以 BitArt 和 CyberSea 為特色，這些實踐探索生成系統和區塊鏈原生的藝術創作。

然而，持久性提出了超越比特幣賬本耐久性的問題。基於軟體的藝術長期以來挑戰著博物館，不僅要保存底層材料，還要保存藝術作品所遇到的技術和體驗。對於 馬賽克 而言，什麼構成了藝術作品：代碼、渲染的圖像、累積的貢獻，還是導航系統的體驗？

在 2026 年比特幣阿姆斯特丹會議上，馬賽克 將在會議的主舞台 LED 安裝上展示，將其複雜的視覺結構帶到建築規模，類似於 BAS 在布宜諾斯艾利斯的伽利略·伽利萊天文館的沉浸式展示。

在活動之前，我與BitArt談論了該項目的藝術起源、集體創作以及保存可能永遠無法完成的藝術作品的可能性。
由比特幣藝術協會呈現的Ordinals布宜諾斯艾利斯，沉浸式投影，特色BitArt（2025）

BMAG： 你曾將比特幣描述為一種基於時間的交易媒介，而不僅僅是展示藝術的平臺。是什麼讓你最初認識到其潛在的數學和經濟結構作為藝術材料，這種思考又是如何發展成Mosaic的？

BitArt： 比特幣通過一系列由計算工作保護的事件記錄價值的流動，創造出一個越來越難以逆轉的歷史。我感興趣的不是單一事件，而是導致該事件的事件序列。在藝術的背景下，這將問題從「藝術作品是什麼？」轉變為「為了使藝術作品成為它現在的樣子，必須發生什麼？」

隨著Ordinals協議的出現，為每個satoshi分配唯一編號成為可能。這開啟了新的可能性。

從那裡，Mosaic幾乎自然地發展出來。我只需突出已經存在的東西。一旦每個satoshi都有分配的序號，確定其位置並通過一組規則推導其顏色或音樂參數就變得相對簡單。

有趣的是，這些結構是從一個由人類決策驅動的系統中產生的，而不是一個旨在創造藝術的系統。
《Mosaic》（細節），BitArt（2026）

BMAG： 從Sol LeWitt到Vera Molnár的藝術家們探討了如何通過預定的規則產生意想不到的視覺結果。在Mosaic中，你的決策如何塑造系統，而比特幣的底層數據又是如何接管的？

BitArt： 在某種意義上，Mosaic延續了LeWitt和Molnár探索的基於規則的藝術傳統，並建立在Holly Herndon和Mat Dryhurst探索的協議藝術概念之上。但它引入了另一層：輸入是經濟系統中人類決策的累積結果。

我的藝術決策決定了解釋的規則，但底層數據決定了最終的視覺和聲音結構。

這些規則是確定性的，但結果在實踐中不一定是可預測的。我發現這種緊張特別有趣。藝術家創造了某種東西可以出現的條件，而不是具體指定它應該看起來或聽起來像什麼。

BMAG： 參與者通過自己的交易為Mosaic做出貢獻，成為一個沒有任何單一個體控制的作品的一部分。這使他們成為收藏家、合作者，還是其他什麼？

BitArt： 我認為作者權是一種分散在幾個層次上的東西。

也許最有趣的方面是，個體的意圖可以產生沒有人預期的集體結構。每個人都貢獻了一些特定的東西，但更大的作品屬於整個系統。

參與者可以是收藏家，但同時也成為藝術作品不斷演變結構的貢獻者。收藏與創作之間的區別變得不那麼明確。每一個貢獻都改變了作品，但沒有人，包括我自己，控制最終的作品。

作者權變得不再是控制結果，而是建立能夠出現的條件。
藝術作品在畫廊環境中的交流與合作的概念視覺化，BitArt（2026）

BMAG: 你正在為即將舉行的郵政展覽開發一個系統，讓參觀者能夠直接與藝術品對話並獲得回應。這與通過比特幣交易參加 Mosaic 有何不同？這些是否是通過計算系統進行的不同形式的交流？

BitArt: 是的，這兩者都是通過計算系統進行的有意行為，但有一個重要的語義區別。

通過比特幣交易對 Mosaic 的貢獻是一種非語言的手勢，成為可驗證記錄的一部分。我們可以確定發生了什麼，以及它如何改變了藝術品。這個行為留下了一個痕跡，系統可以直接處理。

與藝術品對話則不同。自然語言必須首先被解釋並轉換為藝術品用來交流的正式語言。

在第一種情況下，行為產生了藝術品狀態的可驗證變化。在第二種情況下，它啟動了一個解釋的過程。

這兩者都是人類意圖的表達，但一個建立了一個計算事實，而另一個則開啟了解釋的空間。
由比特幣藝術協會呈現的 Ordinals Buenos Aires，沉浸式投影，特色 BitArt (2025)

BMAG: 你曾寫過在編程過程中出現的創造性不確定性，並實驗了實時與比特幣區塊時間之間的關係。不可預測性、機會和持續時間對你的實踐有多重要？Mosaic 是否產生了讓你驚訝或挑戰你原始意圖的結果？

BitArt: 我設計 Mosaic 的算法時盡可能簡單。它是確定性的，因此其結果在技術上是可預測和可重複的。從技術角度來看，應該不會有任何驚喜。然而，結果充滿了意想不到和驚人的元素。

我認為在計算上可預測的事物與我們預測或理解其結果的能力之間有一個重要的區別。

目前，Mosaic 包含超過 1.27 億個瓷磚和超過 10 億層。以每秒一層的速度查看所有層需要超過 30 年。有很多事情讓我感到驚訝，我仍在發現新的事物。

實時與比特幣區塊時間之間的時間差異對我來說也很有趣。比特幣根據自己的節奏發展，獨立於我們觀察它的方式和時間。這為藝術品引入了另一個持續時間的維度。
The Mosaic (細節)，BitArt (2026)

BMAG: 聲音的引入為 Mosaic 增添了另一個維度，音樂作品是從決定視覺結構的相同數據生成的。聲音能揭示出圖像無法表達的潛在系統的哪些方面？

BitArt: 從一開始，Mosaic 是基於三個基本理念構建的。

第一是捕捉人類意圖在金融算法系統中的痕跡，並從中揭示視覺和聲音結構的可能性。

第二是發展一個正式系統，使 Mosaic 變得元自覺，意指自我參照和內省，並能夠與其他藝術品進行交流和合作。

第三是集體創作。任何人都可以對 Mosaic 作出貢獻，成為其不斷演變結構的一部分。

從這些角度看 Mosaic 都能揭示出不同的東西。在聲音的情況下，它揭示了旋律、和聲、對位和節奏結構，這些在視覺表現中不一定明顯。

然而在數位領域中，影像和音樂背後的結構是密切相關的，有時甚至幾乎是相同的。也許我們將視覺、聲音和程式結構視為不同領域的方式本身就是一種限制。
由比特幣藝術協會呈現的Ordinals Buenos Aires，沉浸式投影展示BitArt（2025）

BMAG: 您的作品曾在包括惠特尼博物館、ZKM和東京ICC等具有重要數位和媒體藝術歷史的機構中展出。您如何看待Mosaic在生成藝術和系統藝術更廣泛歷史中的地位？直接與比特幣合作使得什麼成為可能，而這在早期的計算媒體中並不存在？

BitArt: 我將Mosaic視為生成藝術和系統藝術傳統的一部分，但我特別感興趣的是將這一傳統擴展到影像和聲音的生成之外。

我目前正在與BAS合作，在紐約市的Postmasters畫廊舉辦一個展覽。該展覽將展示Mosaic與其他藝術作品的交流與合作。

原則上，任何可以數位化的藝術作品都可以參與這場對話，無論是達文西的《蒙娜麗莎》、馬列維奇的《黑色方塊》、刻在比特幣上的藝術作品，還是傳統民謠、Nine Inch Nails的《34 Ghosts IV》和拉威爾的《波雷羅》等多樣的音樂。

通過我之前提到的系統，這些藝術作品可以相互參考、交換聲明，並使用機器可讀的形式語言發起合作。特別有趣的是，觀眾也能夠通過自然語言直接與藝術作品進行對話。

歷史上，關於藝術的討論發生在作品之外，通過文本、機構、討論和批評。藝術作品在很大程度上仍然是靜默的解釋對象。通過賦予藝術作品相互參考的正式手段，對自身和他人進行推理，並交換可驗證的聲明，該項目將話語本身視為藝術材料。

藝術史通常是事後描述影響。在這裡，通過藝術作品之間的合作，影響變得可操作。影響成為藝術作品可以表現的東西。

比特幣通過提供這些交流的共享、有序和可驗證的記錄，以及藝術作品的合作歷史，引入了另一個維度。與傳統的計算環境不同，這個記錄可以獨立於任何單一藝術家、機構或平台而存在。

藝術作品不再僅僅是過程的結果或過程本身。它成為持續解釋、交流和創造過程中的參與者。
The Mosaic（細節），BitArt（2026）

BMAG: Mosaic已經在包括布宜諾斯艾利斯的伽利略·伽利萊天文館等沉浸式環境中展出。對於比特幣阿姆斯特丹，這件作品將適應大型主舞台LED屏幕。這如何改變觀眾接觸作品的方式，特別是當其原始形式是互動且不斷演變的？

BitArt: 藝術作品的表面並不是固定的，它並不是構成藝術作品的要素。它是其在任何給定時間的狀態的表現。

我喜歡BAS在親密環境、大型沉浸式環境和兩者之間的展示方式。每個環境都讓觀眾體驗到同一底層系統的不同方面。

在互動環境中，觀眾個別地導航Mosaic，而在大型屏幕上，體驗變得集體。觀眾在作品展開時接觸藝術作品，而不是直接探索它。

在 Postmasters 展覽中，我也正在開發一個實體組件，這將提供另一種體驗 Mosaic 的方式。

我感興趣的是，這件藝術作品可以採取非常不同的形式，而不改變其基本身份。展示方式改變了，但構成作品的系統保持不變。

展覽與進一步閱讀

透過 Bitcoin Art Society 探索 BitArt 不斷發展的 Mosaic 項目，了解更多關於其展覽和藝術家駐留計畫，並在 X 上關注 BAS。

BAS 還將於 11 月 6 日在阿姆斯特丹的 WiHH Gallery（What Is Happening Here）舉辦 Art on Bitcoin: BAS Night，時間為晚上 8 點至 11 點。此次活動與 Bitcoin Amsterdam 合作舉辦，將藝術家、收藏家和比特幣社群聚集在一起，展出並舉行一場包含美食、音樂和對話的接待會。請在此處 RSVP。

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比特幣博物館與藝術畫廊（BMAG）組織國際展覽、拍賣和藝術家合作，探索比特幣及其文化意涵。

BitArt 的 Mosaic 將於 2026 年 11 月 5 至 6 日在比特幣阿姆斯特丹的主舞台 LED 螢幕上展出，作為 BMAG 的節目之一。加入我們在阿姆斯特丹的活動，並使用代碼 BA26-BMAG20 獲得折扣入場券。請在此處購票。