12 هنرمند بیت‌کوین، گالری هنری و حراج بیت‌کوین 2025 را پیش‌نمایش می‌کنند

از سال 2019، گالری هنری کنفرانس بیت‌کوین از هنرمندان دعوت کرده کاری رادیکال انجام دهند—دست‌کم از دیدگاه دنیای هنر سنتی: قیمت‌گذاری آثارشان به بیت‌کوین؛ نه به‌عنوان استعاره، بلکه به‌عنوان روش. آنچه با آزمایشی کوچک در فروش هنر همتابه‌همتا آغاز شد، تا سال 2025 به مجموعه‌ای رو‌به‌رشد از آثار تبدیل شده که بازتاب‌دهنده ارزش‌ها، نمادها و بحث‌های فرهنگی در حال تغییر این جنبش است. گالری با بیشتر از ⁦65⁩BTC فروش تجمعی آثار هنری، فقط قیمت‌گذاری سنتی را به چالش نکشیده، بلکه بایگانی بصریِ اوج‌گیری بیت‌کوین را نیز ساخته است. قیمت‌گذاری یک نقاشی برحسب سات، به معنای تأکید بر این است که ارزش می‌تواند مستقل و تحت حاکمیت خود باشد؛ یعنی برای واقعی‌بودن، نیازی نیست نیروی خلاق از نهادهای پول فیات یا نظام‌های سنتی هنر عبور کند. نمایشگاه امسال Bitcoin 2025 لاس‌وگاس، میزبان برخی از جاه‌طلبانه‌ترین آثار تا امروز است: نقاشی‌ها و موزاییک‌های عظیم، یادگارهای دست‌تراش، مجموعه‌های پوستر و پرتره‌های دیجیتال بازگشتی. ده هنرمندی که در این گفت‌وگوی پرسش‌وپاسخ حضور دارند، از رسانه‌ها و دیدگاه‌های گوناگون بهره می‌برند، اما همگی حس فوریت مشترکی دارند. آن‌ها چه به اسطوره‌های رنسانس بپردازند و چه فرهنگ میم را تا مقیاس نقاشی‌های دیواری معابد بالا ببرند، ارزش را—از جنبه اقتصادی، نمادین و معنوی—کاوش می‌کنند. این افراد صرفاً ناظران جنبش بیت‌کوین نیستند؛ آن‌ها شمایل‌نگاری آن را شکل می‌دهند. در ادامه، ده هنرمند درباره دیدگاه‌هایشان نسبت به آثار خود صحبت می‌کنند و از چیزهایی می‌گویند که برای B25 خلق کرده‌اند. بیشتر آثاری که در این مصاحبه معرفی شده‌اند، از طریق حراج کنفرانس که با همکاری Scarce.City برگزار می‌شود در دسترس خواهند بود؛ در این حراج قیمت هر اثر به‌طور بومی با بیت‌کوین تعیین می‌شود. پیش‌نمایش کامل گالری را می‌توانید اینجا ببینید. Bitcoin Apex به یکی از مفسران بصری تیزبین‌تر در فضای فرهنگی بیت‌کوین تبدیل شده است؛ آثار او از نمایشگاه‌های Bitcoin Amsterdam تا انتشار کتابش در سال 2024 با عنوان Apex: Bitcoin, Art, and the Myth of Value را دربرمی‌گیرد؛ کتابی که اسطوره‌شناسی در حال تکامل بیت‌کوین را با طراحی‌های بسیار پرجزئیات ترسیم می‌کند. او برای B25 لاس‌وگاس، اثری تازه و اصیل ارائه می‌کند؛ اثری دقیق در جزئیات و غنی از نمادها که به سبک دورریر خلق شده و شدت حکاکی سنتی را تداعی می‌کند. Apex درباره فروش آثار اصل خود تردیدهایی داشته و به همین دلیل این حراج فرصتی کم‌نظیر و ارزشمند است. پرسش: زندگی به‌عنوان هنرمند پس از پذیرش استاندارد بیت‌کوین چه معنایی برایتان داشته است؟ ارزش‌گذاری زمان و نیروی کارتان برحسب سات چه معنایی برای شما داشته؟ BITCOIN APEX: پرسش‌های جالبی هستند. هنرمند بیت‌کوین‌بودن زندگی‌ام را کاملاً تغییر داده است. این مسیر شخصیت و نحوه گذراندن وقتم را عوض کرده و باعث شده بفهمم از طریق کار خلاقانه‌ام دیگران را تشویق می‌کنم خلاقیت به خرج دهند و به شیوه‌ای خاص خودشان با بیت‌کوین تعامل کنند. در نزدیک به سه سالی که به‌طور فعال و به‌عنوان هنرمندی خوداشتغال به طراحی با مداد مشغولم و این تغییر پارادایمِ اثرگذار بر جنبه‌های گوناگون جامعه را دنبال می‌کنم، از شنیدن تجربه‌های بسیاری از کاربران بیت‌کوین—به‌ویژه در شبکه‌های اجتماعی—خوشحال شده‌ام؛ افرادی که یا برای نخستین بار از بیت‌کوین در کار هنری‌شان استفاده کرده‌اند، پس از وقفه‌ای طولانی دوباره نقاشی یا طراحی را از سر گرفته‌اند، یا مسیر تازه‌ای برای خوداشتغالی مرتبط با بیت‌کوین یافته‌اند. برای من، قدم‌گذاشتن در این مسیر هنوز تجربه‌ای ویژه و رؤیاگونه است. پس از بیش از 10 سال کار در سوپرمارکت، پرکردن جعبه‌های میوه و چیدن قفسه‌ها، به‌سختی باور می‌کنم اکنون از چنین امتیازی برخوردارم. آزادی‌ای که این کار به همراه دارد بی‌همتاست. این آزادی فقط در خودِ طراحی نیست—که از تأثیرهای گوناگونی مانند معماری تاریخی، افکار ناگهانی یا مراقبه الهام می‌گیرد؛ من مراقبه را منبعی بی‌پایان از ایده‌ها می‌دانم—بلکه در امکان برنامه‌ریزی و زندگی‌کردن فراتر از طراحی و بیت‌کوین نیز هست؛ آن‌هم مطابق علایق و خواسته‌های خودم. در مقایسه با دوران پیش از خوداشتغالی، این تجربه چشم‌اندازی کاملاً تازه به زندگی داده و هر روز بابتش سپاسگزارم. بیت‌کوین فقط موضوع آثار هنری‌ام نیست؛ با آن دستمزد هم می‌گیرم. به‌نظر من، پذیرفتن بیت‌کوین بهترین راه برای انباشتن آن است. از این کار چندین مزیت به دست می‌آورم: از اقتصاد چرخشی بیت‌کوین حمایت می‌کنم، مشتریانی را جذب می‌کنم که می‌خواهند با سات پرداخت کنند و دیگر برای به‌دست‌آوردن بیت‌کوین به صرافی‌ها یا اپلیکیشن‌ها وابسته نیستم. این موضوع برایم واقعاً ارزشمند است. اولین باری که بابت اثر هنری‌ام بیت‌کوین دریافت کردم، حس پول واقعی را داشت—با اینکه مدت‌ها بود از ویژگی‌های برتر آن آگاه بودم. استفاده از بیت‌کوین با صرفاً نگه‌داشتن آن تفاوت دارد. خرج‌کردن یا دریافت آن، پتانسیلش را به شکلی تازه واقعی می‌کند. سه سال گذشته به‌اندازه یک دهه طولانی به‌نظر می‌رسد. اتفاقات زیادی افتاده است؛ نمایشگاه‌ها، سفرها و تجربه‌های بی‌شمار یادگیری که همچنان مرا شکل می‌دهند. اما یکی از معنادارترین جنبه‌ها این است که می‌دانم بیشتر از ⁦3,000⁩ نسخه چاپی از طراحی‌هایم اکنون در خانه‌هایی در 50 کشور آویخته شده‌اند. افراد بی‌شمار و منحصربه‌فردی که همگی به‌واسطه بیت‌کوین با یکدیگر پیوند خورده و در باور مشترکی متحد شده‌اند: ساختن دنیایی بهتر، به‌ویژه برای نسل‌های آینده. سالوادور دالی زمانی گفت: «هنرمند واقعی کسی نیست که الهام می‌گیرد، بلکه کسی است که به دیگران الهام می‌بخشد.» Pepenardo که با نام Nardo نیز شناخته می‌شود، با الهام‌گرفتن از تصاویر اینترنت، رسانه‌های جمعی و تاریخ هنر، نقش میم‌های اینترنتی را در هنر معاصر بررسی می‌کند و تکنیک کلاسیک را با زبان دیجیتال درهم می‌آمیزد. اوایل امسال، نمایشگاه انفرادی‌اش در Bitcoin MENA با محوریت میم ساندویچ Subway با استقبال کامل روبه‌رو شد؛ بازتابی بازیگوشانه اما گزنده از فرهنگ مصرف‌گرایی و درک ارزش. اکنون او در B25 با جاه‌طلبانه‌ترین اثرش تا امروز بازمی‌گردد: The Citadel. عنوان این اثر از میمی متعلق به سال 2013 درباره بیت‌کوین گرفته شده است. The Citadel از زبان بصری نقاشی‌های رنسانس دوران مدیچی بهره می‌گیرد و با معماری باشکوه و سلسله‌مراتب فضایی، تصویری لایه‌لایه و طنزآمیز از قدرت را به نمایش می‌گذارد. نمادهای باستانی در روایتی معاصر درباره بیت‌کوین بازآفرینی شده‌اند و موضوعاتی چون کنترل، شتاب‌گرفتن تغییر و خلق ارزش لگاریتمی را به تصویر می‌کشند. پرسش: آیا این اثر، نسخه دوران بیت‌کوینِ هنری است که همواره در بزنگاه‌های تاریخی پدیدار شده؟ و هیرونیموس بوش درباره چنین اثری چه فکری می‌کرد؟ X-NARDO: بله، اما فقط از این نظر که بزرگ‌ترین آثار هنری هر دوره، آینه‌ای در برابر اسطوره‌شناسی‌های غالب آن دوره می‌گیرند. The Citadel صرفاً یک اثر هنری نیست؛ رویارویی و حساب‌کشی است. این اثر بیننده را با جایگاهش در سلسله‌مراتبی مبتنی بر گمانه‌زنی روبه‌رو می‌کند؛ سلسله‌مراتبی که هم پیشگویانه و هم سوررئال به‌نظر می‌رسد. این جهانی است که در آن بیت‌کوین نه‌فقط بازارها، بلکه خودِ معنا را دگرگون کرده است. این اثر که با رنگ روغن و به‌صورت دستی نقاشی شده، اما ساختاری شبیه یک فایل چندلایه فتوشاپ دارد، خرده‌ریزهای دیجیتالِ زیبایی‌شناسی میم 4chan یا Reddit را به کارگاه می‌کشاند و آن‌ها را در ترکیبی معلق می‌کند که به تمثیل‌های آشفته بوش یا روایت‌های عمودی ثروت، سفارش‌داده‌شده از سوی مدیچی‌ها، شباهت دارد. از این نظر، این اثر «باغ لذات دنیوی» دوران بیت‌کوین است—هم‌زمان رؤیا، هشدار، طنز و نیایش. این اثر همچنین شخصی و عمیق است و پاسخی به پست ناشناس Reddit در سال 2013 از سوی به‌اصطلاح مسافر زمان بیت‌کوین به‌شمار می‌رود؛ پستی که مانند اسطوره نمی‌توان درستی‌اش را اثبات کرد، اما همچنان به‌صورت انتزاعی در حال گسترش است. اگر هنر زمانی حق الهی پادشاهان را ثبت می‌کرد و بعدها به ظهور انسان می‌پرداخت، امروز چه معنایی دارد که حاکمیت از سوی خود فرد صادر می‌شود و دروازه‌های قلعه از کد ساخته شده‌اند؟ شیوه بصری Flo Montoya از تابلوهای اعتراضی، شمایل‌نگاری انقلابی و زیبایی‌شناسی مردمی الهام می‌گیرد و بیت‌کوین را در تداوم سنت هنر مقاومت‌محور قرار می‌دهد. او در سال 2024 همراه هنرمند بریتانیایی Rebel Money، فضاهای گفت‌وگوی Art of Freedom را در توییتر بنیان‌گذاری کرد تا بستری همیشگی برای گفت‌وگو و پشتیبانی متقابل در جنبش هنر بیت‌کوین ایجاد کند. پوسترهای تورمیِ بلاک پیدایش او نخستین‌بار در The Space در دنور به نمایش درآمدند و اکنون در نسخه‌ای گسترش‌یافته به B25 بازمی‌گردند؛ نسخه‌ای که در دو دیوار بزرگ گالری، زیر عبارت «هنر آزادی» نصب شده است. این پوسترها در کنار نمایشگاه بزرگی از یادگاری‌های Ross Ulbricht و آثار هنری ساخته‌شده در زندان ارائه شده‌اند و اهمیت عمیق‌تر آزادی را برجسته می‌کنند. نسخه‌ای رایگان و قابل‌دانلود برای نصب با چسب گندم نیز منتشر شد تا در خیابان‌ها نصب شود و مردم با آن تعامل داشته باشند. پرسش: سنت‌های بصری مقاومت—انقلابی، مرتبط با مهاجرت و پراکندگی، یا ریشه‌دار در مبارزات روزمره—چگونه بر نگاه شما به بیت‌کوین به‌عنوان ابزاری برای حاکمیت فرهنگی و اقتصادی اثر می‌گذارند؟ واکنش عمومی به نسخه چسب‌گندمی که خارج از فضاهای سنتی هنر با آن روبه‌رو شدند، چگونه درک شما را از برداشت مردم عادی از بیت‌کوین به‌عنوان راهی برای مقابله با تورم و بازپس‌گیری اختیار شکل داده است؟ FLO: برای درک بیت‌کوین به‌عنوان ابزاری برای حاکمیت اقتصادی و فرهنگی، ابتدا باید رابطه بشریت با پول و هنر را بررسی کنیم. ریشه هر دو در توانایی ما برای نسبت‌دادن ارزش است: تشخیص آنچه کمیاب، زیبا یا معنادار است. این توانایی به انسان‌های اولیه کمک کرد تکامل یابند و تمدن بسازند؛ و دقیقاً همین غریزه است که کسانی که می‌خواهند پول و ادراک را کنترل کنند، آن را دست‌کاری کرده‌اند. اگر بتوانید چیزی را که مردم باارزش می‌دانند از نو تعریف کنید، می‌توانید رفتارشان را کنترل کنید. امروز، همان‌طور که از ماهیت پول غافل شده‌ایم، درک روشنی از هنر را نیز از دست داده‌ایم. بیت‌کوین راهی برای بازپس‌گیری آن غریزه فراهم می‌کند—جداکردن پول از کنترل دولت و بازگرداندن قدرت ارزش‌گذاری به فرد. ذهنی که از پول فیات آزاد شده باشد، دوباره به حواس خود اعتماد می‌کند. پروژه پوسترهای چسب‌گندمی از میل به ارتباط با رهگذران عادی شکل گرفت. با پرسشی ساده آغاز کردیم: تورم چیست؟ سپس زبانی روشن و قابل‌فهم ساختیم و در پایان به بیت‌کوین به‌عنوان راه‌حلی احتمالی رسیدیم. هر هنرمند پوستری طراحی کرد که هم با عموم مردم و هم با کسانی که از پیش با موضوعات بیت‌کوین آشنا بودند ارتباط برقرار کند. چسباندن آن‌ها در خیابان‌ها نخستین تجربه من در هنر خیابانی بود—و اولین بار که آثارم را بیرون از فضاهای بیت‌کوینی قرار دادم. گفت‌وگوهایی شکل گرفت. ناراحتی مردم را می‌دیدم و حس درونی‌شان را که چیزی درست نیست. نمی‌دانم کد QR را اسکن کردند یا این کار چیزی را تغییر داد. اما برای من، این کنش اجرایی بود و به‌تنهایی معنا داشت—کامل و تمام. بعدتر نسخه کلکسیونی محدودی از پوسترها ساختیم تا مردم بتوانند از پروژه حمایت کنند و چیزی کمیاب، زیبا و هدفمند داشته باشند. اکنون نیز در B25 این مجموعه را گسترش می‌دهیم تا 14 هنرمند تازه را دربر بگیرد. به این مجموعه آثار بسیار افتخار می‌کنم. مجموعه کامل 21 پوستر Art of Freedom نه‌تنها درباره تورم، بلکه درباره ظرفیت‌های عمیق‌تر هنر به‌عنوان کنشگری سخن می‌گوید. Madex هنرمندی کانادایی، طراح و مدیر خلاقیت Bull Bitcoin است که به تعهدش به مهارت‌ورزی و اصالت هنری شهرت دارد. آثار او اغلب کالایی‌شدن هنر در اقتصاد فیات را نقد می‌کنند و موضوعاتی چون حاکمیت و اصالت را بررسی می‌کنند. او در سال 2024 مانیفست Madex را منتشر کرد؛ متنی که ردّ کالایی‌شدن هنر با سوخت فیات و اعلام تعهد او به مهارت‌ورزی و اصالت هنری بود. همان سال، او علناً با David Bailey، مدیرعامل Bitcoin Magazine، درگیر شد و هم‌سویی سیاسی این مجله—به‌ویژه حمایت از Donald Trump—را خیانتی به اصول محوری بی‌طرفی و تمرکززدایی بیت‌کوین دانست. اکنون سال 2025 است. پرسش: در حالی که دیجیتالی‌شدن فرهنگ و هوش مصنوعی ادامه دارد، اختلاف‌نظرها بر سر فضای بلاک و Bitcoin Core دوباره بالا گرفته، معاون رئیس‌جمهور JD Vance روی صحنه می‌رود و کشور زادگاهتان کانادا در آستانه ناآرامی سیاسی است، شما به کنفرانس Bitcoin Conference Vegas بازمی‌گردید. با درنظرگرفتن همه این موارد، بازگشت به این رویداد برایتان چه معنایی دارد و آثارتان چگونه به این تنش‌های هم‌پوشان پاسخ می‌دهند یا با آن‌ها دست‌وپنجه نرم می‌کنند؟ MADEX: اول اجازه دهید واقعیت را روشن کنم: من هیچ‌وقت بر سر ترامپ با David Bailey درگیر نشدم. مسئله این نیست. چیزی که من نقد کردم و همچنان نقد خواهم کرد، آمادگی Bitcoin Magazine برای زیرپاگذاشتن ارزش‌های بنیادین بیت‌کوین است؛ با ترویج کلاهبرداری‌هایی مثل اوردینال‌ها برای دنبال‌کنندگان ساده‌باور و تبلیغ طرح‌هایی هم‌سو با دولت، مانند «ذخیره راهبردی بیت‌کوین». این تمرکززدایی نیست؛ تصرف دولتی است. نقد من به سیاست‌های حزبی مربوط نیست. مسئله، نفوذ ذهنیت فیات به بیت‌کوین از طریق کت‌وشلوارپوش‌ها، بوروکرات‌ها و رانت‌جویان است. همیشه باور داشته‌ام که صنعتگران، سازندگان و پیشه‌وران متحدان واقعی بیت‌کوین‌اند؛ نه بانکداران سرمایه‌گذاری، سیاستمداران و بوروکرات‌هایی که دروغ می‌گویند، تقلب می‌کنند و هیچ ارزش واقعی‌ای تولید نمی‌کنند. این افراد انگل‌اند؛ سودجویان فیات و پیروان فرقه کینزی که جهان را از ثروت، زیبایی و معنا تهی کرده‌اند. بیت‌کوین برای راضی‌کردن آن‌ها نیست؛ برای ورشکست‌کردن اربابان برده و بازگرداندن حاکمیت به افراد است. مانیفست Madex همین معنا را دارد: فراخوانی به سازندگان، صنعتگران و هنرمندان برای مقاومت در برابر نفوذ فاسدکننده نظام فیات و وفادارماندن به کار، خلاقیت و ارزش‌های خود. این مانیفست درباره بازپس‌گیری تعالی هنری و ردّ لجن شیطانی‌ای است که به‌عنوان «فرهنگ مدرن» عرضه می‌شود. پس چرا در کنفرانس Bitcoin Magazine در شهر گناه حاضر می‌شوم؟ چون هنوز به قدرت پیام مؤثر باور دارم. آمده‌ام تا پیامم را با صدای بلند و روشن به سرمایه‌گذارانی برسانم که می‌خواهند ثروتشان معنایی داشته باشد و به آفرینندگانی که رؤیای رسیدن به نهایت ظرفیتشان را دارند. اینجا هستم تا نشان دهم انرژی خلاقانه‌ای که بر صداقت و مهارت تکیه دارد، نه سازش، برای پیشرفت رؤیاهای مستقل ما ضروری است. شاید من و Bitcoin Magazine اختلاف‌نظر داشته باشیم، اما می‌دانم در آن ساختمان افرادی هستند—شاید حتی در میان اعضای خودشان—که تشنه بزرگی‌اند. آن‌ها می‌دانند اگر کسانی که شاهد کار Madex هستند بتوانند حتی یک غول خفته را بیدار کنند، همه‌چیز ارزشش را داشته است. وارد عصری سرنوشت‌ساز می‌شویم. فیات در حال فروپاشی است. هوش مصنوعی شتاب می‌گیرد. دولت دست‌وپا می‌زند. آفرینش همچنان بزرگ‌ترین قدرت ماست. آینده از آنِ سازنده، کارآفرین و صنعتگر است. اینجا هستم تا خفته را بیدار کنم و مشعل را روشن سازم. Anik Todd هنرمندی چندرشته‌ای است که پیشینه‌اش در نقاشی، صدا و نجاری دقیق، به شکل‌گیری هنری مبتنی بر ماده، کار و نمادگرایی کمک کرده است. او در سال 2024 در چندین نمایشگاه بیت‌کوین مشارکت کرد؛ از جمله رویداد Adopting Bitcoin در السالوادور که طراحی‌های متنی‌اش به‌دلیل دقت مفهومی برجسته شدند. Todd برای نخستین مشارکتش در Bitcoin Conference، اثر دوقسمتی جاه‌طلبانه‌ای با عنوان Proof of Paradigm-Defining Work (Past / Future) ارائه می‌کند؛ اثری که با دست نقاشی شده و در مجموع بیشتر از ⁦400⁩ ساعت کار برده است. این اثر با الهام از قدرت میم‌گونه تابلوی «خرید بیت‌کوین»، هم ادای احترام و هم طرحی پیشنهادی است: گواهی بصری بر باور و تلاش جمعی پشت ظهور بیت‌کوین، و فراخوانی برای ادامه اثبات کار—اقتصادی، معنوی و فلسفی—که پیش رو داریم. این اثر هم از نظر اجرا و هم از نظر هدف، عظیم است و به عصری تازه اشاره می‌کند که در آن ارزش از راه تلاش، ایمان و هدف مشترک بازپس گرفته می‌شود. پرسش: زمان، تلاش و دقت چگونه معنای این آثار را شکل می‌دهند؟ و نقش هنرمند را در پارادایمی که بیت‌کوین ممکن می‌کند، چگونه در حال تغییر می‌بینید؟ ANIK TODD: تابلوی اصلی «خرید بیت‌کوین» برای من دقیقاً به‌خاطر اجرای سریع و زمان‌بندی بی‌نقصش بسیار قدرتمند بود—اجرایی سریع که در عین حال نقطه اوج زمانی باورنکردنی و فداکاری مشتاقانه‌ای بود که زمینه را فراهم کرده بود تا تابلو درست در زمان و مکانی که ظاهر شد پدیدار شود. با اثرم می‌خواستم آن جریان پنهان و گسترده تلاش آینده‌نگرانه را به یادمانی عظیم تبدیل کنم—هم رو به گذشته و هم رو به آینده در پنل «آینده» با صفحه خالی و فرورفته؛ اثری که در نگاه نخست ساده و ظریف است، اما با بررسی دقیق‌تر، حاصل کاری پرزحمت و آشکارا انسانی به‌نظر می‌رسد. هر خط خط‌خطی‌شده با دقت بازآفرینی شده است—با دست، نه با ابزار مکانیکی—و به همین دلیل ادای احترامی انسانی و واقعی به عظمت شگفتی‌های بیت‌کوین است. همچنین می‌خواستم مقیاس فیزیکی اثر، رشد بیت‌کوین از زمان تابلوی اصلی را بازتاب دهد تا گسترشی را که شاهدش هستیم به‌صورت بصری نشان دهد؛ در نهایت ابعادی برابر با 100x129cm را برگزیدم که دقیقاً با رشد ظرفیت بازار مطابقت داشت! هرچند برای طنز و فرهنگ معاصر در برخی آثار هنری بیت‌کوین ارزش قائلم، زیبایی واقعی هنر بیت‌کوین از نظر من بیان بصری زمانی است که بیت‌کوین به بشریت بازگردانده—و میل حاصل از آن به خلق دوباره آثاری با مهارت‌ورزی و شکوه چشمگیر. در عصری که مهارت‌های دستی و توانایی‌های دیرینه ما به‌سرعت بی‌استفاده می‌شوند، به‌نظرم هنر باید ما را به آنچه هستیم و آنچه هرکدام از ما به‌تنهایی می‌توانیم انجام دهیم پیوند دهد و الهام‌بخش ادامه تلاش برای بزرگی در مسیر پیش رو باشد. Marcus Connor از تصویرگری شخصیت نمادین Bitcoin Roller Coaster Guy—میمی که برای همیشه در داستان بیت‌کوین ثبت شده—تا نقاشی دیواری عظیمی در نشویل و اجرای موسیقی اصیل آلبوم Blues Before Bitcoin که در سال 2024 منتشر شد، مدت‌هاست در شکل‌گیری خیزش فرهنگی بیت‌کوین نقش داشته است. او که از نخستین سال‌های فعالیت گالری یکی از مشارکت‌کنندگان اصلی آن بوده، رویکردی به‌وضوح آنالوگ دارد: چوب، قطعات متحرک، چرخ‌های دست‌برش‌خورده و اشیای کاربردی که خلاقیت لمسیِ ویترین‌های موزه‌های مردمی را به یاد می‌آورند. Connor در B25 لاس‌وگاس چیدمانی تازه و فراگیر ارائه می‌کند؛ تصویری به‌اندازه یک دیوار که آثار هنری فیزیکی روی آن قرار گرفته و در کنار هم بازی‌ای با مهره‌های متحرک می‌سازند. او تعامل را چیزی فراتر از درگیرکردن مخاطب می‌داند؛ این کار به ابزاری برای ارتباط دونفره و کشف مشترک تبدیل می‌شود. پرسش: پروژه‌هایی مانند Blues Before Bitcoin و اکنون The Game of Money چگونه رویکرد شما به تعامل را شکل داده‌اند؟ این چیدمان‌های فیزیکی به‌نظرتان از چه راه‌هایی بر ارتباط مردم با ارزش، آزادی و حافظه فرهنگی از طریق بیت‌کوین اثر می‌گذارند؟ MARCUS CONNOR: همه آثار هنری بیت‌کوینی من حال‌وهوای یکسانی دارند: نشان می‌دهند بیت‌کوین سرگرم‌کننده است. بیت‌کوین نه‌فقط سرگرم‌کننده، بلکه برای همه مردم قابل‌دسترس است. هدف هنر من این است که رمزوراز بیت‌کوین را از بین ببرد و نشان دهد این فناوری فقط برای برنامه‌نویس‌های مرموز و خوره‌های فناوری نیست. وجه بازیگوشانه‌اش قرار است برای همه جذاب باشد—با کمی معصومیت و لبخندی دوستانه. نکته مهم دیگر این است که مردم بدانند همه ما فراز‌ونشیب‌های احساسی ناشی از نوسان را تجربه می‌کنیم و می‌توانیم با لبخند با همه آن‌ها روبه‌رو شویم. اثر تازه‌ام برای وگاس، The Game of Money، این موضوع را ادامه می‌دهد: ما در حال بازی هستیم و از آن لذت می‌بریم. پدرم در کودکی به من گفت زندگی بازی‌ای است که انجام می‌دهیم و بازی پول بخشی از آن بازی بزرگ‌تر است. با شناختن بازی می‌توانیم آزادی‌مان را افزایش دهیم تا آن را بازی کنیم—و برای بردن بازی کنیم. یکی از جنبه‌های این پروژه جدید این ایده است که بیت‌کوین خودِ بازی است—یا بازی‌کردن با خودِ پول. بیت‌کوین از زمان پیدایش طوری طراحی شده که با ایجاد رقابتی که فیات برایش آماده نبود، آن را شکست دهد. اما مهم‌تر از همه، بیت‌کوین سرگرم‌کننده و در دسترس است. امیدوارم هنرم لبخند بر لب کسانی بیاورد که آن را می‌بینند. برای گسترش مثبت‌اندیشی و حقیقت خلق می‌کنم—چون بیت‌کوین حقیقتی قابل‌راستی‌آزمایی است. Brekkie، هنرمند شناخته‌شده بیت‌کوین، با Bitaxe Gothic به B25 لاس‌وگاس بازمی‌گردد؛ محفظه‌ای سنگی و دست‌تراش برای یک Bitaxe gamma کاربردی، با ورق طلای 24k، حروف‌نگاری گوتیک و محفظه‌ای برای کیف پول Opendime. او به‌خاطر پایبندی‌اش به سنگ‌تراشی سنتی شهرت دارد؛ ماده‌ای که ماندگاری‌اش پژواکی از تغییرناپذیری بیت‌کوین است. Brekkie سخت‌افزار استخراج متن‌باز را به شیئی آیینی و ماندگار تبدیل می‌کند. نام هنرمند روی اثر امضا شده و ارتفاع بلاکی که اثر در آن تکمیل شده نیز روی آن درج شده است. پرسش: کار فیزیکی و آهسته سنگ‌تراشی چگونه رابطه شما را با چشم‌انداز سخت‌افزار بیت‌کوین که به‌سرعت در حال تحول است، شکل می‌دهد؟ و با بهره‌گیری از زبان بصری یادگارهای مذهبی و مهارت‌های قرون‌وسطایی، امیدوارید Bitaxe Gothic چه میراثی در فرهنگ بیت‌کوین بر جای بگذارد؟ BREKKIE: وقتی نخستین بار با بیت‌کوین آشنا شدم، هنوز می‌شد آن را با GPU استخراج کرد. از آن زمان شاهد ظهور و تکامل ASICها و اکنون بازگشت هیجان‌انگیز سخت‌افزار استخراج خانگی مانند گونه‌های مختلف Bitaxe بوده‌ایم. با وجود تغییر سخت‌افزار، ماهیت بنیادین استخراج بیت‌کوین و اثبات کار موردنیاز همچنان یکسان است؛ هر ماینر، بزرگ یا کوچک، تلاش می‌کند بر احتمالات غلبه کند و بلاک بعدی را پیدا کند. من به‌عنوان هنرمندی که با سنگ کار می‌کند، دوست دارم تصور کنم فرایند کارم همان اثبات کار را در خود دارد. برای کار با سنگ نمی‌توان از انرژی موردنیاز گریخت، همان‌طور که نمی‌توان در استخراج بیت‌کوین تقلب کرد. با یادگیری و پیشرفت من به‌عنوان هنرمند، مهارت و کارایی‌ام بیشتر می‌شود؛ همان‌طور که با تکامل سخت‌افزار، کارایی استخراج بیت‌کوین افزایش می‌یابد. این شباهت میان هنر دستی من و استخراج را دوست دارم و همین موضوع قدردانی‌ام از بیت‌کوین را عمیق‌تر می‌کند. هرچند شخصاً بیت‌کوین را دین نمی‌دانم، فکر می‌کنم یکی از مهم‌ترین—اگر نگوییم مهم‌ترین—پیشرفت‌های تاریخ بشریت است. برای بسیاری، ماینر بیت‌کوین صرفاً یک رایانه است؛ اما از نظر من، سخت‌افزاری که امکان وجود و شکوفایی بیت‌کوین را فراهم می‌کند، شایسته ارتقا و شاید حتی اندکی تکریم است. سخت‌افزار بیت‌کوین به‌طور کلی، چه برای استخراج و چه برای اجرای یک نود، سزاوار جایگاهی محترمانه و ارجمند در جامعه ماست. امیدوارم Bitaxe Gothic نقطه شروعی باشد برای اینکه کاربران بیت‌کوین درباره نمایش فناوری‌ای بیندیشند که برای بیت‌کوین حیاتی است و آینده مشترکمان را بهبود می‌بخشد. Ariel Birdie که نخستین بار در B24 نشویل حضور داشت، با آثاری مانند Bitcoin Buddha شناخته شد؛ آثاری که از ارجاعات اسطوره‌ای و تاریخی بهره می‌گیرند تا بیت‌کوین را نه صرفاً یک دستاورد فناورانه، بلکه بخشی از زنجیره‌ای دیرینه از نظام‌های مقدس و نمادینی نشان دهند که تمدن‌ها برای رمزگذاری ارزش، قدرت و تعالی به کار گرفته‌اند. او با درهم‌شکستن فاصله‌های زمانی و فرهنگی، بیت‌کوین را یادگاری امروزی معرفی می‌کند—چیزی هم باستانی و هم نوظهور که به همان اندازه ساختارهای باور را به یاد می‌آورد که ساختارهای بازار را. پرسش: چگونه از زبان بصری استفاده می‌کنید تا بیت‌کوین را به مکانی برای اسطوره، خاطره یا ارزش مقدس تبدیل کنید؟ بینندگان در اثر تازه‌تان در B25 چه موضوعات یا تحولاتی را خواهند دید؟ ARIEL BIRDIE: در سال 2020 ساختن هنر بیت‌کوین را آغاز کردم تا رابطه بیت‌کوین و امر الهی را بررسی کنم. تصاویر خدا... شیوه‌ای که انسان‌ها در طول تاریخ، با استفاده از نمادهای ماندگار و قابل‌شناسایی و هنر و معماری شگفت‌انگیز، تصاویر الوهیت را تداوم بخشیده‌اند؛ آنچه بر جای می‌ماند اثبات کاری واقعی، ماندگار و ارزشمند است. بیت‌کوین از بسیاری جهات با خدا و هنر قیاس‌پذیر است. این پیوندها گسترده‌اند و فرصت‌های بی‌پایانی برای خلق ضیافتی بصری فراهم می‌کنند. جزئیاتی را که بیشتر دوست دارم گردآوری و دوباره ثبت می‌کنم. دوست دارم تصاویر زیبا، قدرتمند یا خنده‌داری را که پیدا می‌کنم روی هم قرار دهم و با روایت‌های رایج‌تر بازی کنم. امیدوارم خیلی باعث ناراحتی کسی نشوم. برای حضور در لاس‌وگاس دو اثر هنری دارم که از نمایششان هیجان‌زده‌ام. در این آثار وارد جزئیات شده‌ام و در استفاده از حروف و پرداختن به نقد سیاسی کمی پیشرفت کرده‌ام. یکی از موضوعات، نبرد خیر و شر و بازنمایی نمادین نیروهای فرشته‌گون و اهریمنی است. اثر دیگر با فضای وگاس پیوند دارد و تصاویر کتیبه‌های باستانی مایا، هنر نو و سفر در زمان را درهم می‌آمیزد... کمی هم از دیدار موجودات فضایی و نظریه‌های توطئه پارانوئید به آن اضافه شده است. پرتره‌های برجسته‌نمای Coldie عمق را با بار نمادین ترکیب می‌کنند و با به‌کارگیری شیوه‌های کوبیستی و فوتوریستی، چهره‌های بیت‌کوینی را در زنجیره‌ای از اسطوره‌سازی فرهنگی قرار می‌دهند. مجموعه Filthy Fiat او—که در Bitcoin 2024 رونمایی شد و در گنبد B24 به نمایش درآمد—ترکیب‌بندی‌هایی مبتنی بر گلیچ دارد که از اسکناس‌های دلاری فرسوده‌ای ساخته شده‌اند؛ اسکناس‌هایی که او در حیاط خانه خودش دفن کرد و بعداً بیرون آورد. نخستین اثر این مجموعه، Warren Buffett – Filthy Fiat، در ⁦12/2024⁩ در Christie’s به حراج گذاشته شد و نقطه ورود کم‌نظیری برای آثار فیزیکی و دیجیتالیِ دارای کتیبه بیت‌کوین به یک نهاد هنری بود. Coldie برای Bitcoin 2025 با پرتره‌ای مغناطیسی و تازه از همان مجموعه بازمی‌گردد که برای تعامل مخاطبان و جابه‌جایی لمسی طراحی شده است. پرسش: با دعوت از بینندگان برای بازترکیب آثار مغناطیسی‌تان، آیا از آن‌ها می‌خواهید در بازسازی نمادین ارزش مشارکت کنند—همان‌طور که بیت‌کوین افراد را به ساخت جایگزین‌هایی برای فیات و کنترل متمرکز دعوت می‌کند؟ افزون بر اثر مغناطیسی، شرکت‌کنندگان در B25 چه چیزهای دیگری از شما خواهند دید؟ COLDIE: از زمان B24، با تازه‌ترین آثار فیزیکی‌ام که از آهن‌ربا استفاده می‌کنند به پیشرفتی بزرگ رسیده‌ام. مجموعه آثارم با توهم عمق سه‌بعدی روی صفحه نمایش بازی می‌کند و در عین حال تعاملی است. به این فکر افتادم که چگونه می‌توانم این کار را به دنیای دیجیتال ببرم. با استفاده از آهن‌ربا برای نگه‌داشتن قطعات روی صفحه پشتی و امکان تغییر موقعیتشان، به چشم‌انداز ساخت ترکیب‌بندی‌های زنده و سفارشی‌پذیر تحقق بخشیده‌ام. اکنون بیننده همکار من است. قرار است با اثر هنری تماس برقرار شود. این ایده در Jack Dorsey – Decentral Eyes جان می‌گیرد؛ پرتره‌ای مغناطیسی و تازه‌ترین تحول در مجموعه تعاملی من. این فرصتی برای بازسازی هویت و ارزش است. توییترِ Dorsey به شکل‌گیری دوباره بازنمایی دیجیتال از خود کمک کرد و حمایت او از بیت‌کوین با ماهیت غیرمتمرکز قطعات چهره هم‌خوانی دارد؛ بخش‌هایی جدا از هم که به یک کل یکپارچه تبدیل می‌شوند. ساخت جایگزین‌های مالی با بازسازی تعریف ارزش، موضوعی محوری در این مجموعه است. این نخستین نمایش عمومی یکی از این پرتره‌های مغناطیسی خواهد بود و من سه روز در گالری B25 حضور خواهم داشت تا به بینندگان کمک کنم اثر را در لحظه و به‌صورت فیزیکی سفارشی‌سازی کنند. آثاری که در گالری B25 نمایش داده می‌شوند، بازتاب‌دهنده تمرکز دوگانه من هستند: آهن‌رباها و Filthy Fiat. در کنار Decentral Eyes، دو اثر دیگر هم به نمایش می‌گذارم. نخست Filthy Flag، اثری هنری و زنده با موضوع Filthy Fiat است. این اثر پرچمی از ایالات متحده است که از اسکناس‌های دلاری ساخته شده و چیدمانش را براساس زمان و تاریخ محلی تازه می‌کند؛ هم‌زمان نقش ساعت و تقویم را دارد و به لحظه‌هایی از تاریخ USD و بیت‌کوین اشاره می‌کند. تغییر ساعتی نوار نارنجی به بیننده یادآوری می‌کند که همیشه زمان انتخاب بیت‌کوین است. این اثر همچنین به‌صورت اوردینال بازگشتی 1/1 کتیبه‌گذاری شده است. اثر دوم، چاپ Michael Saylor – Decentral Eyes است که نخستین بار در روز هاوینگ 2024 به‌صورت اوردینال منتشر شد. Saylor و Dorsey هر دو چهره‌هایی محوری در تاریخ بیت‌کوین هستند و این پرتره‌ها بازچینی چهره‌های عمومی و ماهیت متغیر ارزش را در نظام‌های غیرمتمرکز بررسی می‌کنند. Filthy Fiat داستانی دیوانه‌وار است—برای خواندن شرح کامل به filthyfiat.money سر بزنید. هنرمند اسپانیایی Luis Simo به‌خاطر خلق برخی از جاه‌طلبانه‌ترین و چشمگیرترین آثار گالری هنری Bitcoin Conference شناخته می‌شود. در B23 میامی، نقاشی دیواری چندپنلی او با عنوان Pepernica، اثر Guernica پیکاسو را از دریچه شمایل‌نگاری Rare Pepe بازآفرینی کرد و سنگینی تاریخی را با پوچی برآمده از میم درهم آمیخت. Pepernica به‌عنوان اثر محوری نمایشگاه، میدان نبرد ایدئولوژیکی را بازتاب می‌داد که بیت‌کوین در آن زمان با آن روبه‌رو بود و طنز را در مقیاسی عظیم به نقد سیاسی تبدیل می‌کرد. Simo برای B25 با KEKIUS MAXIMUS بازمی‌گردد؛ موزاییکی پیکسلی و عظیم متشکل از بیشتر از ⁦30,000⁩ قطعه رزینی که با دست در جای خود قرار گرفته‌اند. این اثر که از کف‌پوش‌های یونانی‌ـ‌رومی باستان الهام گرفته، خدای میم‌گونه Kekius Maximus را سوار بر گاوی افسانه‌ای نشان می‌دهد؛ ردای بافته‌شده از بیت‌کوین او در باد می‌پیچد و ابرهای طوفانی کنار می‌روند تا نور درخشانی آشکار شود. این اثر با ابعاد 78 x 59 inches هم زیارتگاهی برای فرهنگ میم و هم حرکتی حداکثری در جهت نشان‌دادن ظرفیت اسطوره‌ای بیت‌کوین است. پرسش: چه چیزی شما را به خلق آثاری در مقیاسی بزرگ و با زحمت فراوان جذب می‌کند؟ فکر می‌کنید عظمت اثر چگونه بر درک مخاطب از هنر مبتنی بر میم تأثیر می‌گذارد؟ آیا این مقیاس فیزیکی را نوعی نیروی متعادل‌کننده فرهنگی در برابر ماهیت زودگذر و پرشتاب خلق میم در فضای آنلاین می‌دانید؟ LUIS SIMO: برای من، کار در مقیاس بزرگ هم تصمیمی خلاقانه است و هم راهی برای واکنش به سرعت و مصرف‌پذیری دنیای آنلاین. میم‌ها طوری طراحی شده‌اند که فراگیر شوند و بعد ناپدید شوند؛ اما وقتی آن انرژی گذرا را در چیزی عظیم و فیزیکی، مثل Pepernica یا Kekius Maximus، تثبیت می‌کنید، شیوه تعامل مردم با آن تغییر می‌کند. آن‌ها را وادار به مکث می‌کند و به تأمل فرامی‌خواند. این کار پیامی روشن دارد: این فرهنگ عجیبِ زاده اینترنت اهمیت دارد و ارزش صرف زمان، نیروی کار و مواد را دارد. همین حرکت به‌تنهایی در برابر این ایده می‌ایستد که فرهنگ میم بی‌اهمیت یا کوتاه‌مدت است. در آن مقیاس، اثر بیشتر شبیه زیارتگاه یا شمایل می‌شود—حتی اگر طنز همچنان نقشی داشته باشد. این راه من برای مقاومت در برابر فراموش‌شدنی‌شدن فرهنگ دیجیتال است. میم‌ها یک روز منفجر می‌شوند و روز بعد ناپدید. اما تمدن‌های باستانی می‌دانستند چگونه معنا را ماندگار کنند؛ آن‌ها روایت‌ها را روی سنگ حک می‌کردند و موزاییک‌هایی می‌ساختند که هنوز با ما سخن می‌گویند. می‌خواهم همین کار را با بیت‌کوین و فرهنگ میم انجام دهم: به این نمادها حضوری مادی بدهم که توجه را طلب می‌کند. قصد ندارم آن‌ها را به معنای سنتی مقدس کنم، اما باور دارم میم‌ها—هرچقدر هم پوچ باشند—باورها، اقتصادها و نظام‌ها را شکل می‌دهند. با صرف زمان، مهارت و کار در این مقیاس، تأکید می‌کنم که این صرفاً سروصدا نیست؛ بخشی از چیزی بسیار بزرگ‌تر است. برای من، حداکثرگرایی فقط یک سبک بصری نیست؛ راهی است برای تبدیل چیزهای زودگذر دیجیتال به اسطوره‌شناسی مدرن. سایفرپانک Now که از مشارکت‌کنندگان قدیمی گالری هنری Bitcoin Conference و چهره‌ای بنیادین در صحنه Parallelní Polis پراگ است، با یکی از جاه‌طلبانه‌ترین آثار نمایشگاه بازمی‌گردد. Bitcoin is not the bubble, but the pin از شیشه استفاده می‌کند—ماده‌ای هم شکننده و هم سرسخت—تا بیت‌کوین را نیرویی نشان دهد که ساختارهای متورم مالیات فیات را سوراخ می‌کند. این اثر که بخشی یادگار تبلیغاتی و بخشی شیئی کیمیاگرانه است، با موضوعاتی مانند شکنندگی، ماندگاری و گسست نمادین بازی می‌کند. پرسش: کار با ماده‌ای تا این اندازه شکستنی، چگونه نگاهتان را به تصویرپردازی بیت‌کوین شکل داد؟ و در جهانی که هنوز به حباب‌های خود چسبیده است، امیدوارید این اثر چه گسستی ایجاد کند؟ همان‌طور که خود مجسمه نشان می‌دهد، آیا تاکنون تا این اندازه به ترکیدن نهایی حباب فیات نزدیک بوده‌ایم؟ CYPHERPUNK NOW: کار با شیشه باعث شد درباره شکنندگی بیندیشم—نه‌فقط شکنندگی خود ماده، بلکه شکنندگی ساختارهایی که همچنان در نظام‌های اقتصادی‌مان تحمل می‌کنیم. شیشه ماده‌ای متناقض است: ظاهراً ظریف و شکننده، اما در شکل درست، به‌شدت تیز و مقاوم. درست مانند بیت‌کوین—فناوری‌ای که در مقایسه با نهادهای سنتی اغلب انتزاعی یا «شکننده» تصور می‌شود، اما توانایی نفوذ قدرتمند به آن‌ها را دارد. شیشه در این اثر صرفاً انتخابی زیباشناختی نیست؛ استعاره‌ای است. دنیای فیات حبابی است: متورم، اما با سطحی نازک. سنجاق که نماینده بیت‌کوین است، از سر بدخواهی ویران نمی‌کند—فقط ترکیدن را اجتناب‌ناپذیر می‌سازد. امیدوارم این اثر پرسش‌هایی ایجاد کند—درباره چیزهایی که صرفاً با اتکا به باور کنار هم نگه داشته‌ایم و اینکه وقتی آن باور بترکد، تا چه اندازه برای تغییر شکل جهان آماده‌ایم. آیا نزدیکیم؟ می‌گویم همه می‌توانیم حس کنیم فشار در حال افزایش است. چیزی نمانده که بترکد! MEAR ONE که برای پنجمین سال پیاپی به Bitcoin Conference بازمی‌گردد، پس از نمایشگاه‌های مهمی در Museum of Graffiti و تور آمریکای شمالی نمایشگاه Metaphysical Surrealism به این رویداد می‌آید. آثار او همچنان موضوعات متافیزیکی را بررسی می‌کنند؛ موضوعاتی که بیش‌ازپیش با ماهیت گسترش‌دهنده ذهنِ بیت‌کوین پیوند می‌خورند. او در B25 دو اثر تازه—از جمله The Magician—را همراه با مجموعه‌ای محدود از نسخه‌های چاپی رونمایی می‌کند؛ نقاشی دوم، با عنوان [عنوان را وارد کنید]، به موضوع رهایی از بردگی بدهی می‌پردازد. پرسش: در لحظه‌ای آکنده از نشانه‌های اقتصادی، آثار شما از بازظهور جادوگر کهن‌الگویی سخن می‌گویند. در چشم‌انداز فرهنگی چه نشانه‌هایی می‌بینید و این نشانه‌ها درک شما را از آنچه در آینده بشریت رخ می‌دهد چگونه شکل می‌دهند؟ MEAR: از نظر من، جادوگر نماد نبوغ خلاقانه و آگاهی ماست؛ انقلابی در ذهن فرد. هرچه بیشتر درباره سازوکار واقعیت می‌آموزم، نمودهای فلسفی و متافیزیکی آن را در زندگی روزمره‌ام بیشتر می‌بینم. به این دیدگاه باور دارم که واقعیت توافقی میان الگوهای فکری گوناگون است. ایده‌ها براساس نیاز به واقعیت درمی‌آیند و از آن خارج می‌شوند و سرانجام وقتی منسوخ شوند، ناپدید می‌شوند. همیشه این غریبه است که نوآوری را به جهان ما معرفی می‌کند؛ چیزی را پیش می‌کشد که هرگز دیده نشده، اما آن‌قدر آشناست که در آگاهی جمعی‌مان می‌پذیریمش. Nikola Tesla یکی از این چهره‌های برجسته بود؛ ساتوشی ناکاموتو نیز چنین بوده و هست. این کهن‌الگوها در جهانی پر از شارلاتان‌های بدخواه و شرور تعادل ایجاد می‌کنند؛ جادوی ذهن ما همان چیزی است که ناملموس را ملموس می‌سازد. آثار من بیش از سه‌ونیم دهه است که گاه‌شماری رویدادها را ثبت می‌کنند، توطئه‌های زندگی‌مان را آشکار می‌سازند و در جست‌وجوی جایگزین‌ها هستند؛ درعین‌حال، وضعیت درونی شورش علیه صاحبان قدرت را تقویت می‌کنند. به‌خاطر خلق هنری که علیه نظام سخن می‌گوید، کتک خورده‌ام، به‌سوی من تیراندازی شده، زندانی شده‌ام، جریمه شده‌ام و اخیراً در فضای آنلاین بدنام یا حذف شده‌ام. بااین‌حال، در مأموریتم در هنر پایدار مانده‌ام؛ مأموریتی که با ماجراجویی‌های اولیه‌ام در گرافیتی آغاز شد و به روایتی سوررئالیستی و متافیزیکی با بیانی سنجیده‌تر تکامل یافت؛ روایتی که برای بیدارکردن بیننده از خواب بدهی اقتصادی و محرومیت معنوی طراحی شده است. کهن‌الگوی جادوگر را نقاشی می‌کنم تا شورشی را که درون هر فرد است الهام ببخشم و روحش را از جادوی الهام سرشار کنم تا بتواند وضع موجود را به چالش بکشد. وقتی به واقعیت بدخواهانه ستم پولی‌مان بیدار می‌شوید، نتیجه همیشه یکی است—روح انسان در پی آزادی خویش است و بیت‌کوین LSD جدید ما، عیسی مسیح جدید ما و نخستین چالش واقعی‌مان در برابر کنترل مطلق صاحبان قدرت است. در صفحه حراج Scarce.City مجموعه‌ای خارق‌العاده شامل بیشتر از ⁦75⁩ اثر هنری از گروهی متنوع از هنرمندان را ببینید و برای آن‌ها پیشنهاد قیمت بدهید. این نمایشگاه متنوع مجموعه‌ای گسترده از آثار را دربرمی‌گیرد؛ از جمله مجموعه Ross Ulbricht و مجسمه ⁦$2.2M⁩ RARE از Max Mellenbruch. در حال حاضر، همه آثار هنری را می‌توان به‌صورت آنلاین پیش‌نمایش کرد یا برایشان پیشنهاد قیمت داد؛ همچنین در Bitcoin 2025 لاس‌وگاس، در ⁦27/05⁩–⁦29/05⁩، به نمایش گذاشته خواهند شد. هنگام پرداخت از کد تخفیف BITCOINART استفاده کنید. همچنین حراج‌های هنر دیجیتال به میزبانی Megalith.art را از دست ندهید که مجموعه‌ای گزینش‌شده از برترین آثار هنری دیجیتال را ارائه می‌دهد. منبع: https://bitcoinmagazine.com/conference/creative-energy-priced-in-sats-12-bitcoin-artists-preview-bitcoin-2025-art-gallery-and-auction

این محتوا صرفاً برای اطلاع‌رسانی عمومی ارائه شده است و به‌منزله مشاوره مالی، سرمایه‌گذاری، حقوقی یا مالیاتی تلقی نمی‌شود. هرگونه رویداد، جایزه، کمپین آنلاین یا اطلاعات مرتبط که در اینجا ذکر شده است، نباید به‌عنوان توصیه، ترغیب یا دعوت به خرید، فروش، معامله یا هرگونه دادوستد دیگر دارایی‌های رمزارزی تلقی شود. دارایی‌های رمزارزی از نوسان بالایی برخوردار هستند و ممکن است منجر به زیان شوند. دسترسی به خدمات، محصولات و رویدادهای مرتبط با WEEX ممکن است بسته به منطقه جغرافیایی متفاوت باشد. اطمینان از اینکه استفاده شما از این خدمات با قوانین و مقررات محلی مطابقت دارد، بر عهده خود شماست.