جادوگری مردگان هوش مصنوعی هالیوود: مرگ دیگر پایان کار نیست

مقاله | Sleepy.md

در سال ۲۰۲۵، ژان کیمر در سن ۶۵ سالگی بر اثر عوارض سرطان گلو درگذشت. آیس‌منی که زمانی در «آسمان جاه‌طلبی» قهرمان بود و بروس وینی که در «بتمن ابدی» با جذبهٔ جدی‌اش می‌درخشید، سال‌های پایانی عمرش را به‌خاطر سرطان در رنج شدید گذراند.

او در طول زندگی‌اش یک مسیحی علم‌گرا (Christian Scientist) متعهد بود، درمان‌های پزشکی مدرن را رد می‌کرد و تلاش می‌کرد بیماری‌اش را از طریق دعا شفا بخشد. این در نهایت باعث شد او صدای خود و جانش را از دست بدهد.

با این حال، کمتر از یک سال پس از مرگش، او در فیلمی به نام «به عمق گور» که معنویت بومیان آمریکا را به تصویر می‌کشید، «از مرگ برخاست». این اولین بار در تاریخ سینما بود که از فناوری هوش مصنوعی مولد برای توانمندسازی یک بازیگر درگذشته جهت تکمیل یک اجرای کاملاً جدید استفاده شد.

روهی که در طول زندگی‌اش بیشترین مقاومت را در برابر فناوری مدرن داشت و حتی کوشید تا با استفاده از الهیات در برابر آسیب‌شناسی مقابله کند، پس از مرگش توسط پیشرفته‌ترین فناوری مدرن به یک نمونه دیجیتال تبدیل شد.

ما قبلاً فکر می‌کردیم مرگ تنها چیز واقعاً منصفانه است. اما حالا به نظر می‌رسد وقتی یک آدم فقیر می‌میرد، به خاک تبدیل می‌شود و هیچ‌کس به او اهمیت نمی‌دهد، در حالی که وقتی یک آدم ثروتمند می‌میرد، مجبور است همچنان برای سرمایه‌داران کار کند.

احضار مردگان سایبری

داستان «به عمق گور» در کنیون دی چلیِ آریزونا، متعلق به قبیلهٔ ناواهو، در مکانی مقدس رخ می‌دهد.

در این فیلم، ژان کیمر نقش یک کشیش کاتولیک و معنویت‌گرای بومی آمریکا را بازی می‌کند که همراه با دو باستان‌شناس به دره می‌رود تا حفاری کند و در تلاش است محل آرامش ارواح باستانی را بیابد. موضوع اصلی فیلم ستایش است و به پرسش گرفتن تمدن ناپدیدشده بر این زمین سرخ می‌پردازد.

اما واقعیت به‌ویژه طعنه‌آمیز است. در فرهنگ ناواهو، مرگ تابویی بسیار خطرناک است. آنها معتقدند که پس از مرگ، یک هالهٔ شرور به نام «چیندی» از متوفی باقی می‌ماند که همراه با آخرین نفس او، تمام ناهماهنگی و بدخواهی را با خود می‌برد.

مردم ناواهو مرگ را با احترام فراوان می‌نگرند. آنها با شدت از بحث دربارهٔ متوفی اجتناب می‌کنند، هرگز مستقیماً او را با نام خطاب نمی‌کنند و از تماس با وسایل او بیزارند. به نظر آنها، برهم زدن آرامش متوفی به زور، فجایع بزرگی به بار خواهد آورد.

با این حال، فیلم «به عمق گور»، که ادعا می‌کرد «به تاریخ بومیان احترام می‌گذارد»، دقیقاً از زننده ترین روش برای بازگرداندن ژان کیمر به جهان با استفاده از هوش مصنوعی بهره برد.

برای تکمیل صحنه‌هایی که او به‌خاطر بیماری نتوانسته بود تمام کند، مهندسان سیلیکون‌ولی داده‌های تصویر او در جوانی، کلیپ‌های صوتی و حتی صدای خشن و نفس‌نفس‌زننده‌اش در مراحل پایانی سرطان گلو را جمع‌آوری کردند و این بقایای دیجیتال را در یک الگوریتم وارد کردند. در نهایت، در یک مرکز داده سرد، آن‌ها کشیش را در دره محاسبه کردند و مقصد روح را، همان‌طور که در فیلم دیده می‌شود، کاوش کردند.

آیا هالیوود نمی‌داند این برای فرهنگ ناواهو توهین‌آمیز است؟ آنها قطعاً این کار را انجام می‌دهند. اما آن‌ها اصلاً اهمیتی نمی‌دهند، آن‌ها بیشتر به گزارش‌های مالی و ارزش‌گذاری اهمیت می‌دهند.

یک سرمایه‌دار واقعاً چقدر می‌تواند از یک بازیگر متوفی درآمد کسب کند؟

اقتصاد پس از مرگ

برای پاسخ به این سؤال، باید یک مدل کسب‌وکار جدید در حال ظهور در هالیوود را درک کنیم.

طبق فهرست «پر‌درآمدترین سلبریتی‌های متوفی» فوربز، ابرستاره‌هایی مانند مایکل جکسون پس از مرگ همچنان سالانه میلیاردها دلار درآمدزایی می‌کنند. با این حال، در گذشته این «اقتصاد پس از مرگ» به مجوزدهی حق نشر، مانند فروش نوارها، فروش کالاها و برگزاری کنسرت‌های ادای احترام متکی بود. شرکت‌های املاک صرفاً اجاره دریافت می‌کردند و از انبوهی که آن ستاره در طول عمرش انباشته کرده بود، سود می‌بردند.

با این حال، ظهور هوش مصنوعی این مدل کسب‌وکار را به‌طور کامل دگرگون کرده است.

بر اساس یک تحلیل عمیق توسط رسانه‌ی صنعت هالیوود «The Ankler»، کالیفرنیا اخیراً قانون حقوق شهرت پس از مرگ خود را گسترش داده و صراحتاً آواتارهای دیجیتال تولیدشده توسط هوش مصنوعی را شامل شده است. این بدان معناست که شرکت‌های املاک اکنون نه «آثار گذشته»، بلکه «زمان کار پس از مرگ» یک سلبریتی را می‌فروشند.

تجاری‌سازی مالکیت فکری پس از مرگ رسماً از صدور مجوز حق نشر به استخراج ظرفیت تولید منتقل شده است.

برای یک استودیوی فیلم، این به سادگی یک چرخهٔ تجاری بی‌نقص است. در تولید سنتی فیلم، بازیگران غیرقابل‌کنترل‌ترین متغیر هستند. آنها پیر می‌شوند، وزن اضافه می‌کنند، در اختلافات حقوقی و درگیری‌های پشت صحنه شرکت می‌کنند، در رسوایی‌هایی گرفتار می‌شوند که به لغو فیلم‌ها منجر می‌شود، و حتی ممکن است دست به دست هم دهند تا اتحادیه‌ای تشکیل دهند و اعتصابی شش‌ماهه را آغاز کنند.

اما بازیگران هوش مصنوعی احیاشده چنین نخواهند کرد. سرمایه‌داران سرانجام کارمند ایده‌آل را یافته‌اند.

ون کامپر دیجیتال هرگز پیر نمی‌شود، نیازی به تریلر ندارد، نیازی به استراحت ندارد، بدخلق نیست، به اتحادیه نمی‌پیوندد و همیشه اطاعت می‌کند. به او بگو نقش یک کشیش را بازی کند، و او نقش یک کشیش را بازی خواهد کرد. از او بخواهید یک جمله غمگین بگوید، و چهره دیجیتال محاسبه شده با الگوریتم، دقیق‌ترین اشک را تولید خواهد کرد.

در «سرمایه»، مارکس پیش‌بینی کرد که سرمایه آخرین قطرهٔ عرق و خون کارگران را استخراج خواهد کرد، اما احتمالاً پیش‌بینی نمی‌کرد که در هالیوود سال ۲۰۲۶ حتی ارزش باقیماندهٔ مردگان نیز می‌تواند تا آخرین قطره فشرده شود.

چه کسی ون کامپر را می‌فروشد؟

در این رستاخیز دیجیتال، دختر فون کمپر نقش کلیدی ایفا کرد.

او در مواجهه با جنجال‌های خارجی، بیانیه‌ای علنی صادر کرد و به‌طور کامل از تیم تولید در استفاده از هوش مصنوعی برای احیای پدرش حمایت نمود. دلیل او این است: پدرم در طول زندگی‌اش فردی عمیقاً معنوی بود، او همیشه با خوش‌بینی به فناوری‌های نوظهور می‌نگریست و معتقد بود که این فناوری‌ها ابزاری برای گسترش امکانات هنری هستند.

در واقع، برای اینکه ونگوگ در «مرزهای آسمان ۲» وداع شایسته‌ای با دوست قدیمی‌اش داشته باشد، مجبور شد مصالحه کند و اجازه دهد فناوری هوش مصنوعی صدای از دست رفته‌اش را بازسازی کند. دخترش از این موضوع به‌عنوان دلیلی استفاده کرد و ادعا کرد که پدرش نسبت به این فناوری خوش‌بین بوده است. این عملاً به استودیوی فیلم چهره‌ای قانونی و اخلاقی بخشید.

با این حال، خانواده و سرمایه‌داران این مفهوم را تحریف کردند. فردی که فعالانه از یک پروتز دیجیتال قرض گرفته تا یک اثر هنری وداع‌آمیز را به پایان برساند، با کسی که پس از مرگ حاضر است روح خود را به‌طور کامل از بدن جدا کند و به یک عروسک خیمه‌شب‌بازی الکترونیکی تبدیل شود، یکسان نیست. سازش در طول زندگی دفاع از کرامت بود، اما رستاخیز پس از مرگ محرومیتی کامل است.

در سال ۲۰۲۳، اتحادیه بازیگران آمریکا اعتصاب ۱۱۸ روزه خود را برای مقاومت در برابر جایگزینی توسط هوش مصنوعی آغاز کرد. موافقت‌نامه‌ای که در نهایت به آن رسیدگی شد، بندی را در خصوص احیای هوش مصنوعی بازیگران متوفی شامل می‌شد که مستلزم کسب مجوز صریح از کمیته مدیریت میراث (معمولاً خانواده) و پرداخت غرامت مناسب بود.

گیلد فکر می‌کرد اعتصابشان دژی مستحکم ساخته است، اما واقعیت ثابت کرد که این کار فقط یک پشت‌در برای سرمایه‌داران باز گذاشته بود. اکنون سرمایه‌داران نیازی ندارند گیلد را شکست دهند؛ آنها فقط باید خانواده را با پول از پا درآورند.

وان گوگ ممکن است در طول عمرش دیدگاه خوش‌بینی نسبت به فناوری داشته باشد، اما این بدان معنا نیست که او پس از مرگ حاضر باشد چهره و صدایش را به شخصیتی بسپارد که هرگز فیلمنامه را نخوانده و حتی یک ثانیه در فیلم‌برداری حضور نداشته است. در دورانی که وصیت‌نامه‌های دیجیتال وجود نداشتند، متوفیان به خاموش‌ترین گوسفندان قربانی تبدیل شده‌اند.

سرمایه‌داران و خانواده غنایم خود را به پایان رسانده‌اند، اما به‌عنوان مخاطبان پرداخت‌کننده، آیا واقعاً می‌توانند «اجرا»ی مورد نظرشان را روی پرده ببینند؟

وحشت دیجیتال از پیش بسته‌بندی‌شده

ظاهراً مخاطبان اصلاً نمی‌خواهند آن را ببینند.

گزارش تحقیقی عمیق مجله وایرد نشان می‌دهد که مخاطبان امروزی به‌شدت از محتوای سرگرمی تولیدشده توسط هوش مصنوعی گریزان هستند. مهم نیست استودیوها چقدر به دستاوردهای فناوری‌شان بال می‌کشند، آنچه تماشاگران می‌بینند فقط چشم‌های بی‌روح ماهی‌مانند، ریزحرکات صورت تحریف‌شده و انعطاف‌پذیری آزاردهنده‌ای است.

این رد ناشی از خجالت‌زدگی اخلاقی نیست، بلکه از اثر درهٔ عجیب فیزیولوژی انسان ناشی می‌شود. وقتی موجودی غیرانسانی ظاهر و حرکاتش بسیار شبیه انسان است اما کاملاً انسان نیست، در بیننده احساس تهوع و انزجار شدیدی برمی‌انگیزد.

فیلسوف آلمانی والتر بنیامین در «اثر هنری در عصر بازتولید مکانیکی» مفهومی مشهور را مطرح کرد: «هاله». او معتقد بود که یک اثر هنری اصیل، حضوری یگانه در اینجا و اکنون دارد و هاله‌ای غیرقابل تقلید دارد. با این حال، ون‌گوگ تولیدشده توسط هوش مصنوعی کاملاً از هرگونه هاله‌ای تهی شده است.

او هیچ وزن جسمانی نداشت، هیچ مکثی در نفسش نبود و هیچ خودجوشی نداشت. هر یک از حالات او محاسبه‌ای بر اساس داده‌های گذشته توسط یک الگوریتم بود. رستاخیز ژان کیملمن اصلاً معجزه‌ای فناورانه نبود، بلکه یک وعده‌ی غذایی الکترونیکی پیش‌ساخته بود که توسط یک استودیوی مستقل هالیوودی با بودجه‌ای تهی با زور به مخاطبان تحمیل شد.

اگر هوش مصنوعی جذابیت اجرا را زدوده باشد، پس اجرای واقعی و تأثیرگذار چیست؟

اشک‌های مرد یخی، حقیقت ناقص

برای پاسخ به این سؤال، کافی است زمان را چهار سال به عقب برگردانیم.

در سال ۲۰۲۲، در فیلم «به سوی آسمان ۲»، ژان کیملمن به طور واقعی نقش مرد یخی را بازی کرد. در آن زمان، به‌خاطر سرطان گلو، نای او بریده شده بود، صدایش را به‌طور کامل از دست داده بود، بسیار لاغر به نظر می‌رسید و بدنش به‌شدت تحلیل رفته بود.

کارگردان از CGI برای بازگرداندن او به ظاهر جوانی‌اش استفاده نکرد و بیماری‌اش را نیز پنهان نکرد. در فیلم، مرد یخی همچنین از سرطان گلو رنج می‌برد و تنها از طریق صفحه‌کلید کامپیوتر می‌توانست با تام ارتباط برقرار کند.

در آن صحنه، مرد یخی یک خط تایپ کرد: وقتشه که رهاش کنی.

تام به صفحه نگاه کرد، چشمانش سرخ شد و همان‌جا به گریه افتاد.

سپس، مرد یخ‌نورد با دشواری آهی گرفته و بسیار ضعیف از سینه بیرون داد.

در آن لحظه، همهٔ حضار تحت تأثیر قرار گرفتند.

چون آن بدن فیزیکی واقعی بود که درد را تحمل می‌کرد، دو دوست بودند که سی سال در هم تنیده بودند و با بدن‌های معیوب‌شان وداع باوقاری با یکدیگر کردند. زیبایی نقص، که در سایهٔ مرگ پنهان شده است، و آسیب‌پذیری و کرامت انسانی در برابر بیماری، چیزی است که هیچ پردازندهٔ گرافیکی رده‌بالایی قادر به بازنمایی آن نیست.

و در فیلم ۲۰۲۶ «به عمق یک گور»، هوش مصنوعی ظاهر جوان ژان کیملمن را بازآفرینی کرد و صدایی بی‌نقص به او بخشید. او دیگر رنج نمی‌کشید، دیگر نیازی به لوله تغذیه نداشت؛ او در دنیای دیجیتال به حیات جاودان دست یافت.

بدن فیزیکی در حال پوسیدن در دنیای واقعی و بدل دیجیتالی همیشه بی‌عیب در دنیای دیجیتال، آیا ما واقعاً آن فرد را که در رنج واقعی است دوست داریم یا بازتاب دیجیتالی بی‌نقص را؟ وقتی مخاطب از یک ریزحرکت غم که توسط یک قطعه کد تولید شده اشک می‌ریزد، چه چیزی ما را متأثر می‌کند؟

در نهایت، ما تنها می‌توانیم با درد واقعی همدردی کنیم و نمی‌توانیم رشته‌ای از داده‌های بی‌نقص را دوست داشته باشیم. نیم‌کمال واقعی همیشه قدرتمندتر از کمال دروغین خواهد بود.

قرارداد کار بدون نقطه‌گذاری

ژان کیملمن در طول زندگی‌اش از بیماری رنج بی‌پایان کشید. او به‌خاطر امتناع از درمان پزشکی، صدایش را از دست داد و به‌خاطر تراکئوستومی، تنها می‌توانست از طریق لوله تغذیه غذا بخورد. در چند سال پایانی زندگی‌اش، جسمش به زندان تبدیل شد.

او باید در مرگ آرامش می‌یافت.

اما در هالیوود امروزی، مرگ دیگر پایان کار نیست، بلکه آغاز یک قرارداد جدید بی‌پایان است. تصویر او، صدای او و تمام داده‌های عملکرد در طول عمر حرفه‌ای‌اش در یک بسته دارایی به نام «وال کیلمر» بسته‌بندی شده‌اند و همچنان برای دیگران در گیشه درآمدزایی می‌کنند.

در عصر هجوم هوش مصنوعی، ما در حال تماشای آن ستارگان احیاشده هستیم، در واقع خود آینده‌مان را تماشا می‌کنیم. وقتی داده‌ها، عادات، صدا و تصویر ما همگی می‌توانند به‌طور کامل توسط الگوریتم‌ها شبیه‌سازی شوند و حتی از پیش فروخته شوند، حضور جسمانی بی‌اهمیت می‌شود.

فناوری زمانی وعده داد که بشریت را از کارهای طاقت‌فرسا آزاد کند، اما در واقع، خود بشریت را به یک مادهٔ خام قابل تکثیر تبدیل کرده است. در زندگی، تو را از یگانگی‌ات محروم می‌کند؛ در مرگ، حتی می‌کوشد حق استراحتت را نیز مصادره کند.

نواجوها حق داشتند. بگذار مردگان آرام باشند؛ روح‌هایشان را مزاحم نشو. زیرا وقتی به ورطه می‌نگری، نه تنها ارواح گذشته را می‌یابی، بلکه چشمان طمعکار سرمایه‌داران را نیز.