Mozaika: Sztuka ukryta w Bitcoinie

Mozaika to dzieło sztuki złożone z fragmentów. Od starożytnych rzymskich podłóg po bizantyjskie kościoły, artyści używali kawałków kamienia, szkła i ceramiki do tworzenia obrazów, które przetrwały wieki.

Dla generatywnego artysty znanego jako BitArt, tymi fragmentami są satoshi (lub sats), najmniejsze jednostki bitcoina.

W Mozaice, ciągle ewoluującym dziele sztuki rozwijanym przez Bitcoin Art Society (BAS), numeryczne właściwości satoshi są tłumaczone na kolory i współrzędne przestrzenne. Każdy wkład dodaje do rozszerzającej się kompozycji pikseli przypominających cyfrowe tkaniny, wczesną grafikę komputerową lub abstrakcyjne obrazy.

Zamiast ilustrować bitcoina za pomocą znanej ikonografii, Mozaika traktuje samą sieć jako materiał artystyczny. Pozycje satoshi i niewydane wyjścia transakcji (UTXO) stają się wejściami do systemu opartego na regułach, który określa wygląd dzieła. BitArt zaczyna od danych podstawowych bitcoina i pozwala na pojawienie się obrazu.

Podejście to przypomina propozycję artysty koncepcyjnego Sol LeWitta, że dzieło sztuki może istnieć jako zestaw instrukcji, a nie jako pojedynczy ręcznie wykonany obiekt. Artyści generatywni, tacy jak Vera Molnár i Manfred Mohr, podobnie badali, jak systemy matematyczne i procedury obliczeniowe mogą produkować wizualne kompozycje. Mozaika rozszerza tę tradycję na sieć ekonomiczną kształtowaną przez transakcje i decyzje ludzkie.

Skala jest niezwykła. Według BitArt, Mozaika zawiera obecnie ponad 127 milionów płytek i miliard warstw. Oglądanie każdej warstwy z prędkością jednej na sekundę zajmie ponad 30 lat. Mozaika (szczegół), BitArt (2026)

Projekt rozszerzył się również na dźwięk. Jego komponent muzyczny czerpie z tych samych danych satoshi, które generują obrazy, tłumacząc wartości numeryczne na ewoluującą partyturę. Razem te elementy tworzą audiowizualne dzieło sztuki kształtowane przez podstawową strukturę bitcoina i wkłady jego uczestników.

Te eksperymenty są częścią szerszych ambicji Bitcoin Art Society, założonej przez Serge Ajamiana i Yarę Al Chammaa, aby wspierać tworzenie, wystawianie i zachowanie sztuki cyfrowej na bitcoinie.

Dla Al Chammaa, zachowanie jest szczególnie osobiste. Po eksplozji w porcie w Beirucie w 2020 roku, która zniszczyła dużą część dzieł sztuki przechowywanych w galerii jej rodziny, zaczęła na nowo rozważać, jak dziedzictwo kulturowe może przetrwać fizyczne zniszczenie. To doświadczenie pomogło ukształtować zainteresowanie BAS bitcoinem jako potencjalnym medium do zachowania dzieł kulturowych poza wrażliwościami instytucji fizycznych.

BAS od tego czasu prezentowało cyfrową sztukę rodzimą dla bitcoina na międzynarodowej scenie, w tym Mozaikę towarzyszącą muzykom na żywo w Planetarium Galileusza w Buenos Aires. Jego inauguracyjna rezydencja artystyczna obejmuje BitArt i CyberSea, których praktyki badają systemy generatywne i rodzimą produkcję artystyczną na blockchainie.

Jednak trwałość rodzi pytania wykraczające poza trwałość księgi bitcoina. Sztuka oparta na oprogramowaniu od dawna stawia muzea przed wyzwaniem zachowania nie tylko podstawowych materiałów, ale także technologii i doświadczeń, przez które dzieła sztuki są spotykane. Dla Mozaiki, co stanowi dzieło sztuki: kod, renderowany obraz, zgromadzone wkłady, czy doświadczenie poruszania się po systemie?

Na Bitcoin Amsterdam 2026, Mozaika zostanie zaprezentowana na głównym etapie konferencji w instalacji LED, przynosząc swoje skomplikowane struktury wizualne na architektonską skalę, podobnie jak immersyjna prezentacja BAS w Planetarium Galileusza w Buenos Aires.

Przed wydarzeniem rozmawiałem z BitArt o artystycznych korzeniach projektu, zbiorowej autorstwie i możliwości zachowania dzieła sztuki, które może nigdy nie zostać ukończone.
Ordinals Buenos Aires prezentowane przez Bitcoin Art Society, immersyjna projekcja z udziałem BitArt (2025)

BMAG: Opisałeś bitcoina jako medium transakcyjne oparte na czasie, a nie tylko jako platformę do wyświetlania sztuki. Co skłoniło cię do dostrzegania jego podstawowych struktur matematycznych i ekonomicznych jako materiału artystycznego, i jak ta myśl rozwinęła się w Mosaic?

BitArt: Bitcoin rejestruje ruch wartości poprzez sekwencję zdarzeń zabezpieczonych pracą obliczeniową, tworząc historię, która staje się coraz trudniejsza do odwrócenia. Interesuje mnie nie tylko pojedyncze zdarzenie, ale sekwencja zdarzeń, które do niego doprowadziły. W kontekście sztuki zmienia to pytanie z "Czym jest dzieło sztuki?" na "Co musiało się wydarzyć, aby dzieło sztuki stało się tym, czym jest?"

Wraz z pojawieniem się protokołu Ordinals, stało się możliwe przypisanie unikalnego numeru do każdego satoshi. To otworzyło nowe możliwości.

Z tego miejsca, Mosaic rozwijał się niemal naturalnie. Musiałem tylko podkreślić to, co już tam było. Gdy każdy satoshi ma przypisany numer porządkowy, staje się stosunkowo proste określenie jego pozycji i wyprowadzenie jego koloru lub parametrów muzycznych poprzez zestaw reguł.

Interesującą częścią jest to, że te struktury wyłaniają się z systemu napędzanego decyzjami ludzkimi, a nie z systemu zaprojektowanego do produkcji sztuki.
The Mosaic (szczegół), BitArt (2026)

BMAG: Artyści od Sol LeWitta po Verę Molnár badali, jak z góry ustalone zasady mogą prowadzić do nieoczekiwanych wyników wizualnych. W Mosaic, jak twoje decyzje kształtują system, a gdzie przejmuje dane podstawowe bitcoina?

BitArt: W pewnym sensie, Mosaic kontynuuje tradycję sztuki opartej na regułach badanej przez LeWitta i Molnár, i rozwija koncepcję sztuki protokołowej badanej przez Holly Herndon i Mata Dryhursta. Ale wprowadza jeszcze jedną warstwę: wejście to skumulowany wynik decyzji ludzkich w ramach systemu ekonomicznego.

Moje decyzje artystyczne określają zasady interpretacji, ale dane podstawowe określają wynikowe struktury wizualne i dźwiękowe.

Zasady są deterministyczne, ale wyniki niekoniecznie są przewidywalne w praktyce. Uważam, że ta napięcie jest szczególnie interesujące. Artysta tworzy warunki, w których coś może się pojawić, zamiast określać, jak to powinno wyglądać lub brzmieć.

BMAG: Uczestnicy przyczyniają się do Mosaic poprzez własne transakcje, stając się częścią kompozycji, którą nikt nie kontroluje. Czy to czyni ich kolekcjonerami, współpracownikami, czy czymś innym?

BitArt: Myślę o autorstwie jako o czymś rozproszonym na kilku warstwach.

Może najciekawszym aspektem jest to, że indywidualne intencje mogą generować struktury zbiorowe, których nikt nie zamierzał. Każdy wnosi coś specyficznego, ale większa kompozycja należy do systemu jako całości.

Uczestnik może być kolekcjonerem, ale także staje się współtwórcą ewoluującej struktury dzieła sztuki. Różnica między kolekcjonowaniem a tworzeniem staje się mniej wyraźna. Każdy wkład zmienia dzieło, ale nikt, w tym ja, nie kontroluje wynikowej kompozycji.

Autorstwo staje się mniej kwestią kontrolowania wyniku, a bardziej ustalania warunków, w których może się pojawić.
Koncepcyjne wizualizacje komunikacji i współpracy dzieł sztuki w galeriach, BitArt (2026)

BMAG: Opracowujesz system na nadchodzącą wystawę Postmasters, który pozwoli odwiedzającym rozmawiać bezpośrednio z dziełami sztuki i otrzymywać odpowiedzi. Jak to się różni od uczestnictwa w Mosaic za pośrednictwem transakcji bitcoinowych? Czy są to różne formy komunikacji przez systemy obliczeniowe?

BitArt: Tak, obie są zamierzonymi aktami pośredniczonymi przez systemy obliczeniowe, ale istnieje ważne rozróżnienie semantyczne.

Wkład w Mosaic poprzez transakcję Bitcoin jest niewerbalnym gestem, który staje się częścią weryfikowalnego zapisu. Możemy dokładnie ustalić, co się wydarzyło i jak zmieniło to dzieło sztuki. Działanie pozostawia ślad, który system może przetworzyć bezpośrednio.

Rozmowa z dziełem sztuki jest inna. Naturalny język musi najpierw zostać zinterpretowany i przetłumaczony na formalny język, którym dzieła sztuki posługują się do komunikacji.

W pierwszym przypadku działanie prowadzi do weryfikowalnej zmiany w stanie dzieła sztuki. W drugim przypadku inicjuje proces interpretacji.

Obie są wyrazami ludzkiej intencji, ale jedna ustanawia fakt obliczeniowy, podczas gdy druga otwiera przestrzeń dla interpretacji.
Ordinals Buenos Aires prezentowane przez Bitcoin Art Society, immersyjna projekcja z udziałem BitArt (2025)

BMAG: Pisałeś o twórczej niepewności, która pojawia się podczas programowania, oraz eksperymentowałeś z relacją między czasem rzeczywistym a czasem bloków bitcoina. Jak ważne są nieprzewidywalność, przypadek i czas trwania w twojej praktyce? Czy Mosaic przyniosło wyniki, które cię zaskoczyły lub wyzwały twoje pierwotne intencje?

BitArt: Zaprojektowałem algorytm dla Mosaic, aby był jak najprostszy. Jest deterministyczny, więc jego wyniki są technicznie przewidywalne i reprodukowalne. Z technicznego punktu widzenia nie powinno być żadnych niespodzianek. Niemniej jednak wyniki są pełne nieoczekiwanych i zaskakujących elementów.

Myślę, że istnieje ważne rozróżnienie między czymś, co jest obliczeniowo przewidywalne, a naszą zdolnością do przewidywania lub rozumienia jego wyników.

Obecnie Mosaic zawiera ponad 127 milionów płytek i ponad 1 miliard warstw. Aby zobaczyć wszystkie warstwy w tempie jednej warstwy na sekundę, zajmie to ponad 30 lat. Jest wiele rzeczy, które mnie zaskoczyły, i wciąż odkrywam nowe.

Czasowa rozbieżność między czasem rzeczywistym a czasem bloków bitcoina jest dla mnie również interesująca. Bitcoin ewoluuje zgodnie z własnym rytmem, niezależnie od tego, jak i kiedy go obserwujemy. Wprowadza to dodatkowy wymiar czasu do dzieła sztuki.
The Mosaic (szczegół), BitArt (2026)

BMAG: Wprowadzenie dźwięku dodaje kolejny wymiar do Mosaic, z kompozycjami muzycznymi generowanymi z tych samych danych, które określają strukturę wizualną. Co dźwięk może ujawnić o podstawowym systemie, czego obraz nie może?

BitArt: Od samego początku Mosaic oparty był na trzech fundamentalnych pomysłach.

Pierwszym jest możliwość uchwycenia śladów ludzkiej intencji w ramach systemu finansowego i algorytmicznego oraz ujawnienia z nich struktur wizualnych i dźwiękowych.

Drugim jest rozwój formalnego systemu, w którym Mosaic staje się meta-świadomy, w sensie bycia samoreferencyjnym i introspektywnym, oraz zdolnym do komunikacji i współpracy z innymi dziełami sztuki.

Trzecim jest twórczość zbiorowa. Każdy może przyczynić się do Mosaic i stać się częścią jego ewoluującej struktury.

Patrząc na Mosaic z dowolnej z tych perspektyw, ujawnia coś innego. W przypadku dźwięku ujawnia struktury melodyczne, harmoniczne, kontrapunktowe i rytmiczne, które niekoniecznie są oczywiste w reprezentacji wizualnej.

Jednak w cyfrowym świecie struktury leżące u podstaw obrazu i muzyki są ze sobą ściśle powiązane, czasami niemal identyczne. Być może sposób, w jaki myślimy o wizualnych, dźwiękowych i programowych strukturach jako oddzielnych dziedzinach, jest sam w sobie ograniczeniem. Ordinals Buenos Aires prezentowane przez Bitcoin Art Society, immersyjna projekcja z BitArt (2025)

BMAG: Twoja praktyka była prezentowana w kontekstach takich jak Whitney, ZKM i ICC Tokyo, instytucje o znaczącej historii w sztuce cyfrowej i medialnej. Gdzie widzisz Mosaic w szerszej historii sztuki generatywnej i opartej na systemach? Co umożliwia bezpośrednia praca z bitcoinem, czego wcześniejsze media obliczeniowe nie mogły?

BitArt: Widzę Mosaic jako część tradycji sztuki generatywnej i opartej na systemach, ale szczególnie interesuje mnie rozszerzenie tej tradycji poza generowanie obrazów i dźwięków.

Obecnie pracuję nad wystawą w galerii Postmasters w Nowym Jorku we współpracy z BAS. Wystawa zaprezentuje Mosaic w komunikacji i współpracy z innymi dziełami sztuki.

Z zasady każde dzieło sztuki, które można przedstawić cyfrowo, może dołączyć do rozmowy, niezależnie od tego, czy jest to Mona Lisa Leonarda, Czarny kwadrat Malevicha, dzieło zapisane na Bitcoinie, czy muzyka tak różnorodna jak tradycyjne pieśni ludowe, 34 Ghosts IV Nine Inch Nails i Boléro Ravela.

Dzięki systemowi, o którym wspomniałem wcześniej, te dzieła sztuki mogą odnosić się do siebie nawzajem, wymieniać oświadczenia i inicjować współprace, używając formalnego języka zrozumiałego dla maszyn. Co jest szczególnie interesujące, to fakt, że publiczność również będzie mogła dołączyć do tych rozmów, rozmawiając bezpośrednio z dziełami sztuki w języku naturalnym.

Historycznie dyskurs o sztuce odbywał się poza samymi dziełami, w tekstach, instytucjach, dyskusjach i krytyce. Dzieła sztuki pozostawały w dużej mierze milczącymi obiektami interpretacji. Dając dziełom sztuki formalne środki do odniesienia się do siebie nawzajem, rozumienia siebie i innych oraz wymiany weryfikowalnych oświadczeń, projekt traktuje dyskurs jako materiał artystyczny.

Historia sztuki zazwyczaj opisuje wpływ retrospektywnie. Tutaj, poprzez współprace między dziełami sztuki, wpływ staje się operacyjny. Wpływ staje się czymś, co dzieła sztuki mogą realizować.

Bitcoin wprowadza kolejny wymiar, zapewniając wspólny, uporządkowany i weryfikowalny zapis tych wymian oraz historii współpracy dzieł sztuki. W przeciwieństwie do konwencjonalnego środowiska obliczeniowego, ten zapis może istnieć niezależnie od jakiegokolwiek pojedynczego artysty, instytucji czy platformy.

Dzieło sztuki nie jest już tylko wynikiem procesu ani samym procesem. Staje się uczestnikiem nieprzerwanego procesu interpretacji, komunikacji i tworzenia. The Mosaic (szczegół), BitArt (2026)

BMAG: Mosaic został już zaprezentowany w immersyjnych środowiskach, w tym w Planetarium Galileusza w Buenos Aires. Na Bitcoin Amsterdam praca zostanie dostosowana do dużych ekranów LED na głównej scenie. Jak to zmienia sposób, w jaki publiczność spotyka się z dziełem, szczególnie gdy jego pierwotna forma jest interaktywna i ciągle ewoluuje?

BitArt: Powierzchnia dzieła sztuki nie jest stała i nie jest tym, co stanowi dzieło sztuki. To manifestacja jego stanu w danym momencie.

Lubię podejście BAS do prezentowania go w intymnych ustawieniach, dużych immersyjnych środowiskach i wszędzie pomiędzy. Każde ustawienie pozwala publiczności doświadczyć innego aspektu tego samego podstawowego systemu.

W interaktywnym środowisku widz nawiguję Mosaic indywidualnie, podczas gdy na dużych ekranach doświadczenie staje się zbiorowe. Publiczność spotyka się z dziełem sztuki w miarę jego rozwoju, a nie eksploruje go bezpośrednio.

Na wystawę Postmasters opracowuję również fizyczny komponent, który zapewni kolejny sposób doświadczania Mosaic.

Interesuje mnie to, że dzieło sztuki może przybierać bardzo różne formy, nie zmieniając swojej podstawowej tożsamości. Prezentacja się zmienia, ale system, który stanowi dzieło, pozostaje ten sam.

Wystawa i dalsze czytanie

Odkryj rozwijający się projekt Mosaic BitArt poprzez Bitcoin Art Society, dowiedz się więcej o jego wystawach i rezydencjach artystycznych oraz śledź BAS na X.

BAS zaprezentuje również Sztukę na Bitcoinie: Noc BAS w WiHH Gallery (Co się tutaj dzieje) w Amsterdamie 6 listopada, w godzinach 20:00–23:00. Wydarzenie organizowane we współpracy z Bitcoin Amsterdam gromadzi artystów, kolekcjonerów i społeczność bitcoinową na wystawie i przyjęciu z jedzeniem, muzyką i rozmowami. Zarejestruj się tutaj.

Przeczytaj więcej z serii Bitcoin Amsterdam BMAG: Podprąd: Trzech europejskich artystów o widoczności pieniędzy oraz Architektura pieniędzy: Mapowanie władzy finansowej w erze Bitcoina.

Muzeum i Galeria Sztuki Bitcoin (BMAG) organizuje międzynarodowe wystawy, aukcje i współprace artystyczne badające bitcoin i jego kulturowe implikacje.

Mozaika BitArt będzie prezentowana na głównych ekranach LED podczas Bitcoin Amsterdam, 5–6 listopada 2026 roku, w ramach programu BMAG. Dołącz do nas w Amsterdamie i użyj kodu BA26-BMAG20 na zniżony wstęp. Kup swoje bilety tutaj.

Niniejsza treść ma charakter wyłącznie informacyjny i nie stanowi porady finansowej, inwestycyjnej, prawnej ani podatkowej. Wszelkie wydarzenia, nagrody, promocje online lub powiązane informacje, o których tu mowa, nie powinny być traktowane jako rekomendacja, zachęta ani zaproszenie do kupna, sprzedaży, wymiany lub innego rodzaju obrotu aktywami kryptograficznymi. Aktywa kryptograficzne charakteryzują się dużą zmiennością i mogą prowadzić do strat. Dostępność usług, produktów i powiązanych wydarzeń WEEX może się różnić w zależności od regionu. Użytkownik jest odpowiedzialny za upewnienie się, że jego udział jest zgodny z obowiązującymi lokalnymi przepisami i regulacjami.