Mosaic: A Arte Oculta no Bitcoin

Um mosaico é uma obra de arte montada a partir de fragmentos. Desde os pisos romanos antigos até as igrejas bizantinas, os artistas têm utilizado pedaços de pedra, vidro e cerâmica para construir imagens que perduraram por séculos.

Para o artista gerativo conhecido como BitArt, esses fragmentos são satoshis (ou sats), as menores unidades de bitcoin.

Em Mosaic, uma obra de arte em evolução contínua desenvolvida através da Bitcoin Art Society (BAS), as propriedades numéricas dos satoshis são traduzidas em cores e coordenadas espaciais. Cada contribuição adiciona a uma composição em expansão de pixels que se assemelham a têxteis digitais, gráficos de computador primitivos ou pinturas abstratas.

Em vez de ilustrar o bitcoin através de iconografia familiar, Mosaic trata a rede em si como material artístico. As posições dos satoshis e as saídas de transação não gastas (UTXOs) tornam-se entradas para um sistema baseado em regras que determina a aparência da obra de arte. BitArt começa com os dados subjacentes do bitcoin e permite que uma imagem emerja.

A abordagem lembra a proposição do artista conceitual Sol LeWitt de que uma obra de arte pode existir como um conjunto de instruções em vez de um único objeto feito à mão. Artistas gerativos como Vera Molnár e Manfred Mohr exploraram de forma semelhante como sistemas matemáticos e procedimentos computacionais poderiam produzir composições visuais. Mosaic estende essa tradição para uma rede econômica moldada por transações e decisões humanas.

A escala é extraordinária. De acordo com BitArt, Mosaic agora contém mais de 127 milhões de azulejos e um bilhão de camadas. Visualizar cada camada a uma taxa de uma por segundo levaria mais de 30 anos. O Mosaic (detalhe), BitArt (2026)

O projeto também se expandiu para o som. Seu componente musical é derivado dos mesmos dados de satoshi que geram a imagem, traduzindo valores numéricos em uma partitura em evolução. Juntos, esses elementos criam uma obra de arte audiovisual moldada pela estrutura subjacente do bitcoin e pelas contribuições de seus participantes.

Esses experimentos fazem parte das ambições mais amplas da Bitcoin Art Society, fundada por Serge Ajamian e Yara Al Chammaa para apoiar a criação, exibição e preservação da arte digital no bitcoin.

Para Al Chammaa, a preservação é particularmente pessoal. Após a explosão do Porto de Beirute em 2020, que destruiu grande parte da obra de arte abrigada na galeria de sua família, ela começou a reconsiderar como o patrimônio cultural poderia sobreviver à destruição física. Essa experiência ajudou a informar o interesse da BAS no bitcoin como um meio potencial para preservar obras culturais além das vulnerabilidades das instituições físicas.

Desde então, a BAS apresentou arte digital nativa do bitcoin internacionalmente, incluindo Mosaic acompanhado por músicos ao vivo no Planetário Galileo Galilei em Buenos Aires. Sua residência inaugural de artistas apresenta BitArt e CyberSea, cujas práticas investigam sistemas gerativos e produção artística nativa do blockchain.

No entanto, a permanência levanta questões além da durabilidade do livro-razão do bitcoin. A arte baseada em software há muito desafia os museus a preservar não apenas os materiais subjacentes, mas também as tecnologias e experiências através das quais as obras de arte são encontradas. Para Mosaic, o que constitui a obra de arte: o código, a imagem renderizada, as contribuições acumuladas ou a experiência de navegar pelo sistema?

No Bitcoin Amsterdam 2026, Mosaic será apresentado na instalação LED do palco principal da conferência, trazendo suas intrincadas estruturas visuais para uma escala arquitetônica, semelhante à apresentação imersiva da BAS no Planetário Galileo Galilei em Buenos Aires.

Antes do evento, conversei com a BitArt sobre as origens artísticas do projeto, a autoria coletiva e a possibilidade de preservar uma obra de arte que pode nunca ser concluída. Ordinals Buenos Aires apresentado pela Bitcoin Art Society, projeção imersiva com a BitArt (2025)

BMAG: Você descreveu o bitcoin como um meio transacional baseado no tempo, em vez de simplesmente uma plataforma para exibir arte. O que o levou a reconhecer suas estruturas matemáticas e econômicas subjacentes como material artístico, e como esse pensamento se desenvolveu em Mosaic?

BitArt: O bitcoin registra o movimento de valor através de uma sequência de eventos assegurados por trabalho computacional, criando uma história que se torna cada vez mais difícil de reverter. O que me interessa não é apenas o evento individual, mas a sequência de eventos que o levou a isso. No contexto da arte, isso muda a questão de "O que é a obra de arte?" para "O que teve que acontecer para que a obra de arte se tornasse o que é?"

Com o advento do protocolo Ordinals, tornou-se possível atribuir um número único a cada satoshi. Isso abriu novas possibilidades.

A partir daí, o Mosaic se desenvolveu quase naturalmente. Eu só precisei destacar o que já estava lá. Uma vez que cada satoshi tem um número ordinal atribuído, torna-se relativamente simples determinar sua posição e derivar sua cor ou parâmetros musicais através de um conjunto de regras.

A parte interessante é que essas estruturas emergem de um sistema impulsionado por decisões humanas, em vez de um projetado para produzir arte. The Mosaic (detalhe), BitArt (2026)

BMAG: Artistas como Sol LeWitt e Vera Molnár exploraram como regras predeterminadas podem produzir resultados visuais inesperados. Em Mosaic, como suas decisões moldam o sistema, e onde os dados subjacentes do bitcoin assumem o controle?

BitArt: De certa forma, o Mosaic continua a tradição da arte baseada em regras explorada por LeWitt e Molnár, e se baseia no conceito de arte de protocolo explorado por Holly Herndon e Mat Dryhurst. Mas introduz mais uma camada: a entrada é o resultado acumulado de decisões humanas dentro de um sistema econômico.

Minhas decisões artísticas determinam as regras de interpretação, mas os dados subjacentes determinam as estruturas visuais e sonoras resultantes.

As regras são determinísticas, mas os resultados não são necessariamente previsíveis na prática. Acho essa tensão particularmente interessante. O artista cria as condições sob as quais algo pode emergir, em vez de especificar como deve parecer ou soar.

BMAG: Os participantes contribuem para Mosaic através de suas próprias transações, tornando-se parte de uma composição que ninguém controla. Isso os torna colecionadores, colaboradores ou algo mais?

BitArt: Eu vejo a autoria como algo distribuído em várias camadas.

Talvez o aspecto mais interessante seja que intenções individuais podem gerar estruturas coletivas que ninguém pretendia. Todos contribuem com algo específico, mas a composição maior pertence ao sistema como um todo.

Um participante pode ser um colecionador, mas também se torna um contribuinte para a estrutura em evolução da obra de arte. A distinção entre colecionar e criar torna-se menos clara. Cada contribuição muda a obra, mas ninguém, incluindo eu mesmo, controla a composição resultante.

A autoria torna-se menos sobre controlar um resultado e mais sobre estabelecer as condições sob as quais ele pode emergir. Visualizações conceituais da comunicação e colaboração da obra de arte em ambientes de galeria, BitArt (2026)

BMAG: Estás a desenvolver um sistema para a próxima exposição dos Postmasters que permitirá aos visitantes falar diretamente com as obras de arte e receber respostas. Como é que isso difere da participação em Mosaic através de transações em bitcoin? São estas diferentes formas de comunicação através de sistemas computacionais?

BitArt: Sim, ambos são atos intencionais mediados por sistemas computacionais, mas há uma distinção semântica importante.

Uma contribuição para o Mosaic através de uma transação em Bitcoin é um gesto não verbal que se torna parte de um registo verificável. Podemos estabelecer exatamente o que aconteceu e como isso mudou a obra de arte. A ação deixa um rastro que o sistema pode processar diretamente.

Falar com uma obra de arte é diferente. A linguagem natural deve primeiro ser interpretada e traduzida para a linguagem formal que as obras de arte usam para comunicar.

No primeiro caso, a ação produz uma mudança verificável no estado da obra de arte. No segundo, inicia um processo de interpretação.

Ambos são expressões da intenção humana, mas um estabelece um fato computacional, enquanto o outro abre um espaço para a interpretação.
Ordinals Buenos Aires apresentado pela Bitcoin Art Society, projeção imersiva com BitArt (2025)

BMAG: Escreveste sobre a incerteza criativa que emerge durante a programação e experimentaste a relação entre o tempo real e o tempo de bloco do bitcoin. Quão importantes são a imprevisibilidade, o acaso e a duração na tua prática? O Mosaic produziu resultados que te surpreenderam ou desafiaram as tuas intenções originais?

BitArt: Eu desenhei o algoritmo para o Mosaic para ser o mais simples possível. É determinístico, portanto os seus resultados são tecnicamente previsíveis e reproduzíveis. Do ponto de vista técnico, não deveria haver surpresas. No entanto, os resultados estão cheios de elementos inesperados e surpreendentes.

Acho que há uma distinção importante entre algo ser previsível computacionalmente e a nossa capacidade de antecipar ou compreender os seus resultados.

Atualmente, o Mosaic contém mais de 127 milhões de azulejos e mais de 1 bilhão de camadas. Para visualizar todas as camadas a uma taxa de uma camada por segundo, levaria mais de 30 anos. Há muitas coisas que me surpreenderam, e ainda estou a descobrir novas.

A divergência temporal entre o tempo real e o tempo de bloco do Bitcoin também é interessante para mim. O Bitcoin evolui de acordo com o seu próprio ritmo, independentemente de como e quando o observamos. Isso introduz outra dimensão de duração na obra de arte.
O Mosaic (detalhe), BitArt (2026)

BMAG: A introdução do som adiciona outra dimensão ao Mosaic, com composições musicais geradas a partir dos mesmos dados que determinam a estrutura visual. O que pode o som revelar sobre o sistema subjacente que uma imagem não pode?

BitArt: Desde o início, o Mosaic foi construído sobre três ideias fundamentais.

A primeira é a possibilidade de capturar vestígios da intenção humana dentro de um sistema financeiro e algorítmico e revelar estruturas visuais e sonoras a partir delas.

A segunda é o desenvolvimento de um sistema formal em que o Mosaic se torna meta-consciente, no sentido de ser auto-referencial e introspectivo, e capaz de comunicar e colaborar com outras obras de arte.

A terceira é a criação coletiva. Qualquer pessoa pode contribuir para o Mosaic e tornar-se parte da sua estrutura em evolução.

Ver o Mosaic a partir de qualquer uma dessas perspetivas revela algo diferente sobre ele. No caso do som, revela estruturas melódicas, harmónicas, contrapontísticas e rítmicas que não são necessariamente aparentes na representação visual.

Ainda dentro do reino digital, as estruturas subjacentes à imagem e à música estão intimamente relacionadas, às vezes quase idênticas. Talvez a forma como pensamos sobre estruturas visuais, sonoras e programáticas como domínios separados seja, em si mesma, uma limitação. Ordinals Buenos Aires apresentado pela Bitcoin Art Society, projeção imersiva apresentando BitArt (2025)

BMAG: A sua prática foi apresentada em contextos que incluem o Whitney, ZKM e ICC Tokyo, instituições com histórias significativas em arte digital e de mídia. Onde vê Mosaic dentro da história mais ampla da arte generativa e baseada em sistemas? O que trabalhar diretamente com bitcoin torna possível que os meios computacionais anteriores não faziam?

BitArt: Vejo Mosaic como parte da tradição da arte generativa e baseada em sistemas, mas estou particularmente interessado em estender essa tradição além da geração de imagens e sons.

Atualmente estou a trabalhar numa exposição na galeria Postmasters na cidade de Nova Iorque em colaboração com a BAS. A exposição apresentará Mosaic em comunicação e colaboração com outras obras de arte.

Em princípio, qualquer obra de arte que possa ser representada digitalmente pode entrar na conversa, seja a Mona Lisa de Leonardo, o Quadrado Preto de Malevich, uma obra de arte inscrita no Bitcoin, ou músicas tão diversas como canções folclóricas tradicionais, 34 Ghosts IV do Nine Inch Nails e Boléro de Ravel.

Através do sistema que mencionei anteriormente, essas obras de arte podem referenciar a si mesmas e umas às outras, trocar declarações e iniciar colaborações usando uma linguagem formal legível por máquina. O que é particularmente interessante é que o público também poderá participar dessas conversas, falando diretamente com as obras de arte em linguagem natural.

Historicamente, o discurso sobre arte acontecia fora das próprias obras, em textos, instituições, discussões e críticas. As obras de arte permaneceram, em grande parte, objetos silenciosos de interpretação. Ao dar às obras de arte os meios formais para se referirem umas às outras, raciocinarem sobre si mesmas e sobre os outros, e trocarem declarações verificáveis, o projeto trata o discurso em si como material artístico.

A história da arte normalmente descreve a influência retrospectivamente. Aqui, através de colaborações entre obras de arte, a influência torna-se operativa. A influência torna-se algo que as obras de arte podem realizar.

O Bitcoin introduz outra dimensão ao fornecer um registro compartilhado, ordenado e verificável dessas trocas e das histórias de colaboração das obras de arte. Ao contrário de um ambiente computacional convencional, esse registro pode existir independentemente de qualquer artista, instituição ou plataforma única.

A obra de arte não é mais simplesmente o resultado de um processo ou o próprio processo. Torna-se um participante em um processo contínuo de interpretação, comunicação e criação. The Mosaic (detalhe), BitArt (2026)

BMAG: Mosaic já foi apresentado em ambientes imersivos, incluindo o Planetário Galileo Galilei em Buenos Aires. Para o Bitcoin Amsterdam, a obra será adaptada para telas LED de grande escala no palco principal. Como isso muda a forma como o público encontra a obra, particularmente quando sua forma original é interativa e continuamente evolutiva?

BitArt: A superfície da obra de arte não é fixa, e não é o que constitui a obra de arte. É uma manifestação do seu estado em qualquer momento dado.

Gosto da abordagem da BAS de apresentá-la em ambientes íntimos, grandes ambientes imersivos e em qualquer lugar entre esses extremos. Cada configuração permite que o público experimente um aspecto diferente do mesmo sistema subjacente.

Em um ambiente interativo, o espectador navega no Mosaic individualmente, enquanto nas telas de grande escala, a experiência torna-se coletiva. O público encontra a obra de arte à medida que ela se desenrola, em vez de explorá-la diretamente.

Para o show Postmasters, estou também a desenvolver um componente físico que proporcionará mais uma forma de experienciar o Mosaic.

O que me interessa é que a obra de arte pode assumir formas muito diferentes sem mudar a sua identidade subjacente. A apresentação muda, mas o sistema que constitui a obra permanece o mesmo.

Exposição e Leitura Adicional

Explore o projeto Mosaic em evolução da BitArt através da Bitcoin Art Society, saiba mais sobre as suas exposições e residências artísticas, e siga a BAS no X.

A BAS também apresentará Art on Bitcoin: BAS Night na WiHH Gallery (What Is Happening Here) em Amesterdão no dia 6 de novembro, das 20h às 23h. Organizado em colaboração com o Bitcoin Amsterdam, a noite reúne artistas, colecionadores e a comunidade bitcoin para uma exposição e recepção com comida, música e conversa. Confirme a sua presença aqui.

Leia mais da série Bitcoin Amsterdam da BMAG: The Undercurrent: Three European Artists on Making Money Visible e The Architecture of Money: Mapping Financial Power in the Age of Bitcoin.

O Museu e Galeria de Arte Bitcoin (BMAG) organiza exposições internacionais, leilões e colaborações artísticas explorando o bitcoin e as suas implicações culturais.

O Mosaic da BitArt será apresentado nos ecrãs LED do palco principal no Bitcoin Amsterdam, de 5 a 6 de novembro de 2026, como parte da programação da BMAG. Junte-se a nós em Amesterdão e use o código BA26-BMAG20 para uma entrada com desconto. Adquira os seus bilhetes aqui.

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