Pearl Charles canaliza o seu amor pelos anos 70 no novo álbum Desert Queen

Pearl Charles. Se o mais recente álbum da cantora e compositora indie Pearl Charles, Desert Queen, soa sonhador, psicadélico e enevoado, isso deve-se provavelmente ao ambiente em que foi criado. Em 12/2020, no meio da pandemia de COVID, Charles e o seu parceiro e colaborador musical, Michael Rault, mudaram-se de Los Angeles para a comunidade desértica de Joshua Tree. «Sinto que o álbum — por vezes de forma mais literal, outras vezes mais poética — foi realmente influenciado por essa mudança», diz Charles sobre Desert Queen, «seja por falar da experiência de viver no deserto e de poder trabalhar num ambiente tão tranquilo e propício à concentração, com muito poucas distrações. Há também o elemento espiritual de estar no deserto e aquilo que isso fez despertar em mim. Por isso, senti que isso também ficou representado.» O mais recente álbum de Charles, Desert Queen, continua a explorar a sonoridade country cósmica que já se ouvia no seu disco de 2021, Magic Mirror. «Sinto que tenho trabalhado em alguns dos mesmos tipos de conceitos nas letras, mas ainda mais na música», diz. «Continuamos definitivamente a apostar numa espécie de yacht rock/disco dos anos 70. Mas acho que trouxemos ainda mais elementos folk, como alguma daquela sonoridade de Laurel Canyon, que sempre adorei. E acho que sempre trabalhei dentro desse universo. Mas penso que conseguimos ir ainda mais longe.» A voz cativante de Charles é o fio condutor desta coleção contagiante de temas animados («City Lights», «Does This Song Sound Familiar») e canções introspectivas («Smoke in the Limousine»). Outro destaque do novo disco é a reflexiva e jazzy «Step Too Far». «Foi originalmente escrita na guitarra acústica e escrevemo-la com o meu amigo Trevor, que coescreveu muitas das canções do álbum», diz. «Ele levou-a para casa e tocou-a ao piano ao estilo de Carole King. Na guitarra acústica, era um pouco mais folk ou country. Depois, mudou-a para piano e pensámos: “Ah, é este o caminho para esta canção.” E agora é, pessoalmente, a minha favorita do álbum.» Com o seu riff de guitarra incisivo, a descontraída e sublime «Middle of the Night» parece saída de qualquer tema clássico de soft rock dos anos 70. «Tudo começou comigo a criar aquele refrão, “In the middle of the night”. E lembro-me de o mostrar ao Michael, com quem coescrevi a canção, e dizer: “Tenho esta ideia.” “Quando a letra e a melodia se juntam, muitas vezes é aí que surge algo mais forte e claro. Foi por aí que tudo começou. Depois, sentámo-nos juntos, a meio da noite, e dissemos: “Se calhar devíamos trabalhar nesta música.” Acabou por ganhar vida própria.» Outro tema digno de nota de Desert Queen, a balada de inspiração country «Just What It Is», evoca os Fleetwood Mac clássicos. «Num dos dias de gravação, soube logo de manhã que Christine McVie tinha morrido. E ela é a minha número um. Se tivesse de escolher alguém para levar para uma ilha deserta, seriam definitivamente os Fleetwood Mac, provavelmente Tusk, onde sinto que ela brilha. Sabia que queria infundir a energia dela no álbum. Os Fleetwood Mac foram uma enorme inspiração. Tivemos em conta a disposição vocal e a forma como a canção entra e sai gradualmente, tudo isso, enquanto a fazíamos. Por isso, fico feliz por isso se notar.» O enérgico «Gone So Long» conta com a participação especial de Tim Burgess, dos Charlatans. A amizade entre Burgess e Charles começou quando ele incluiu Magic Mirror na sua Twitter Listening Party, em 2021. «É simplesmente uma pessoa fantástica», diz ela. «Tornámo-nos amigos e ele convidou-me para cantar no álbum dele. Quando o meu disco começou a ganhar forma, pensei: “Como podemos envolver o Tim de alguma maneira?” Analisámos todas as canções para ver se alguma lhe assentava bem. Pensámos: “Esta é perfeita para a voz e o estilo dele.” Tive muita sorte por ele ter dito que sim e aceitado participar.» A sonoridade clássica do sul da Califórnia dos anos 70 está tão presente na música de Charles que isso não surpreende, dado que cresceu em Los Angeles (o pai é o argumentista e realizador Larry Charles, mais conhecido pelo seu trabalho em Seinfeld e Curb Your Enthusiasm). Os gostos musicais dela são fruto dos hábitos de escuta dos pais. «A minha mãe adorava mesmo cantores e compositores», recorda Charles. «Tudo girava à volta de John Prine, Leonard Cohen e Townes Van Zandt. O meu pai apresentou-me a Bob Dylan, aos Beatles e aos Stones. Essas duas coisas influenciaram-me muito. Depois, encontrei o meu próprio caminho.» O seu primeiro grande amor nas artes criativas foi o teatro musical, que mais tarde se transformou em rock and roll à medida que foi crescendo. «No fundo, compor canções é provavelmente a minha parte favorita de todo o processo: perceber realmente o que quero dizer e comunicá-lo. E é uma forma de expressão pessoal fantástica. É muito terapêutico.» O início da carreira musical de Charles deu-se como metade do duo de Americana Driftwood Singers, que incluía Christian Lee Hutson. Os dois gravaram um álbum de longa duração, lançado em 2012, antes de seguirem caminhos separados; mais tarde, Charles prosseguiu a solo. Foi quando conheceu Rault que encontrou a sua alma gémea musical. «Já sabíamos um do outro», diz ela. «Estivemos nas mesmas editoras e vivíamos num mundo semelhante. Demos-nos mesmo muito bem, tanto a nível pessoal como criativo. Ele tem trabalhado no nosso estúdio, em nossa casa, a produzir outras bandas e também a mim.» «É um ótimo cantor, compositor, músico e produtor», continua. «Mas também é muito intuitivo e consegue perceber aquilo que o artista quer, por vezes melhor do que o próprio artista consegue perceber conscientemente... Sinto-me muito feliz por o ter como colaborador.» Pearl Charles. Entretanto, Charles — que já partilhou o palco com músicos como Jenny Lewis — vai atuar no Reino Unido e nos Países Baixos a partir do próximo mês, com mais datas a anunciar. Sendo ainda uma artista relativamente emergente, sente que nasceu na década errada por gostar tanto de country, R&B, soft rock e disco dos anos 70? «Adoro sempre aquela canção dos Beach Boys, “I Just Wasn’t Made for These Times”», diz. «Muitas vezes sonho que estou viva nos anos 70, sobretudo em L.A. E tento imaginar-me lá e canalizar essa época, sem dúvida. Mas acho que talvez faça parte do meu propósito tentar canalizar a energia daquele tempo, as suas partes positivas, e trazê-la para os dias de hoje.» Fonte: https://www.forbes.com/sites/davidchiu/2025/05/12/pear-charles-channels-her-love-for-the-70s-on-new-lp-desert-queen/

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