Пакет — это картина: Злой Печенье и движение шизоколлажа приходят в Гонконг

В 1956 году в выставочном зале Токио японский художник по имени Сабурō Мураками пробежал через ряд бумажных экранов, оставляя разорванные, человеческие по форме дыры в каждом из них. Зрители услышали разрыв в моменте, но, вероятно, не поняли его.

Мураками принадлежал к Гутай, радикальному послевоенному авангардному коллективу, члены которого рисовали ногами и боролись с грязью, и его жест стал аргументом, который мир искусства все еще переваривает, но в конечном итоге разрыв и разрушение после этого были настоящим произведением искусства.

Семьдесят лет спустя разрывы не прекратились. Лайвстримы торговых карточек, группы на сервере Discord, рынки коллекционеров всех сортов, азартные игры/перепродажа и ностальгия. Слоистые обломки. Художник по имени Злой Печенье, похоже, осознает это.

Если вы не слышали о Злом Печенье, возможно, вы не следили за одним из самых странных и жизненно важных уголков интернет-искусства. За последние несколько лет сцена, состоящая в основном из псевдонимных художников, сформировавшаяся в криптосубкультурах, на временных линиях Twitter и в частных групповых чатах, тихо ставила одну из самых искренних художественных революций десятилетия.

В то время как устоявшийся мир крипто-искусства привлекал галереи полированными генеративными работами, эти художники пошли в другом направлении. Изображения, настолько насыщенные мемами, аниме, завуалированной историей искусства и интернет-обломками, что критики были вынуждены изобретать для них новые слова. Они назвали стиль шизоколлаж или трейтомаксимизация, практику, заключающуюся в том, чтобы взять систему черт, которая генерирует обычные коллекции аватаров, и довести ее до предела, сотни слоев глубиной, пока изображение не приблизится к хаосу.

Критики начали обращать внимание. В Spike Art Magazine Дин Киссик поместил работу в родословную преднамеренно "плохой живописи", традиции с серьезными заслугами: Марсия Такер организовала 'Плохую' живопись в Новом музее в 1978 году, утверждая, что неправильность, обработанная преднамеренно, является формой свободы. Right Click Save отправляло сообщения из того, что оно называло авангардным NFT-подпольем. А участники движения, с характерным самоиронией, выбрали для него собственное название: Авангард/Гей.

В центре сцены находится Печенье. Его коллекции Drifella широко цитируются как определяющие работы, а художник Паркер Ито, ветеран постинтернета, который перешел в движение, приписывает Drifella 2 установление эстетики, за которую стала известна вся сцена, и продолжил сотрудничать с Печеньем над Heavy Liquid Graphic на прошлый Хэллоуин. Одобрение работает в обе стороны: мир искусства начинает воспринимать это всерьез, и сцена достигла этого без разрешения кого-либо.

В последнее время работы Печенья начали выходить за пределы экрана, и разрушение стало буквальным. Его текущий проект, Card NFT 2, дебютировал с предварительными 'Фреймированными карточками' через галерею SOLOS на ярмарке искусства Felix в феврале. А ранее этим летом он создал примерно одиннадцать тысяч карточек, продаваемых в упаковках, каждая цифровая карточка может быть обменена на физическую, если коллекционер готов сжечь NFT, чтобы получить ее. Для самого редкого уровня, как он сказал Петеру Бауману в Le Random, он берет винтажные голографические карточки Pokémon, растворяет с них чернила с помощью ацетона, пока не останется только голое серебряное фольгирование, а затем УФ-печатает совершенно новое произведение искусства на обломках. Сабурō Мураками бы понял. Одна тема проходит через все, что делает Печенье: "разрушение, смерть и возрождение."

Теперь искусство Biscuit направляется в Гонконг. Он участвует в создании упаковки карт для конференции Bitcoin Asia 2026, произведенной художником Rax, где его карты будут соседствовать с работами Ariamis (ранее Terrorism) — его соэкспонентом на выставке New Bad Image, молодым художником, который вносит ренессансные религиозные образы в формат карт, а также с несколькими другими ключевыми художниками этого движения. Упаковка является чем-то вроде спутника выставки, запечатанной в фольгу. И она точно находится на разломе, над которым работает эта сцена: старая иерархия между произведением искусства и коллекционным предметом рухнула, и самые интересные художники теперь создают объекты, которые являются одновременно тем и другим.

Интернет-искусство всегда возникало в тех местах, которые традиционный мир искусства игнорировал: на форумах, блогах, групповых чатах, а теперь и в криптовалюте. BMAG работал в одном из таких мест в течение многих лет: это художественная галерея конференции Bitcoin. Когда художник Nardo выставлялся на Bitcoin MENA в 2024 году, наш разговор вращался вокруг мемов как единиц культурной передачи. Год спустя его Citadel, семифутовая масляная картина, созданная на основе мема с 4chan, дебютировала на конференции Bitcoin в Лас-Вегасе, став памятником интернет-шутке.

Перед BMAG Card Expo на Bitcoin Asia и выходом упаковки я встретился с Biscuit, чтобы поговорить о том, как он пришел в самую дикий арт-сцену интернета, почему торговая карта продолжает притягивать цифровых художников к картону и что коллекционеры продолжают понимать неправильно и правильно в обоих случаях.

BMAG: Ваш отец управляет комикс-шопом, и вы говорили о том, как искали исходный материал в его коробках. Какое основное воспоминание у вас осталось из времени в магазине комиксов вашего отца? Чему эти коробки научили вас о том, почему люди коллекционируют?

EB: Да, некоторые из глубоких связей, которые у меня есть с торговыми картами, происходят из моего опыта игры в турнирах по Yu-Gi-Oh и коллекционирования, когда я был маленьким ребенком в магазине моего отца.

Я был довольно застенчивым ребенком, поэтому это определенно был опыт — играть в первый раз с бессмысленной колодой из более чем 100 карт против старших подростков. Я помню, как один аутист сидел снаружи на столбе и медитировал перед своими матчами, канализируя персонажей аниме и разговаривая с самим собой.

Покемоны были вокруг с тех пор, как я родился, поэтому игра в игры моего старшего брата и посещение церкви, где они обменивались картами и показывали свои альбомы, были основными воспоминаниями, прежде чем мне исполнилось 6 лет. Магазин закрылся, когда я был очень молод, и прежде чем я серьезно занялся искусством несколько лет назад, мой отец и я снова открыли его, продавая комиксы, винтажные видеоигры и торговые карты.

карта nft -- 2024

BMAG: Джефферсон Бердик, отец американского коллекционирования карт, провел свои последние годы, помещая тысячи карт в альбомы в Метрополитен-музее. Арт Шпигельман работал в Topps, изобретая такие серии, как Garbage Pail Kids, до достижения мейнстримного успеха. Брайан Друиткур недавно заметил о среде торговых карт: карта Magic — это изображение, которое делает что-то, редкость и функция переплетены, в то время как NFT унаследовали эту логику и захватили только редкость . Что могут делать карты, чего не может картина?

EB: Многие из моих работ я вижу как картины. Торговые карты стали субстратом и исходным материалом, из которого я черпал вдохновение для card nft 1 & 2.

Масштаб, с которым вы можете работать, создавая картины/торговые карты/NFT и распространяя их среди коллекционеров, — это то, с чем вы просто не можете конкурировать на любом уровне. Для меня быть серьезным молодым художником означает быть достаточно любопытным, чтобы экспериментировать с инструментами и форматами, формирующими наше поколение — будь то ИИ, NFT или торговые карты. Помещать все это в один и тот же контекст, что и живопись, действительно интересно для меня.

карта nft -- 2024

BMAG: Фотография имеет красивый старый термин, латентное изображение: изображение, которое уже существует на экспонированной пленке, но остается невидимым до тех пор, пока не будет проявлено . Запечатанная упаковка — это стопка латентных изображений, а открытие ее — это проявление, момент, когда возможное становится конкретным. Вы говорили, что треть ваших коллекционеров никогда не открывает упаковку. Они выбрали сохранить произведение искусства латентным навсегда. Когда вы создаете коллекцию, вы думаете о себе как о создании одиннадцати тысяч изображений или одиннадцати тысяч моментов проявления?

EB: Когда я впервые начал осмысливать идею NFT, я всегда представлял себе процесс чеканки как открытие упаковки. Самые ранние проекты и NFT, которые заставили меня начать коллекционировать, были PFP с системами редкости, и, подобно шансу получить большой голографический, были редкие черты, которые могли мгновенно сделать вашу чеканку стоить в 10 раз больше, чем вы за нее заплатили.

Обычная чеканка из эпохи 2021 года или даже из нашей сцены — это подготовленное изображение, которое рандомизируется для вас. Один из слоев, который мы добавили на mons dot shop с этими упаковками, заключается в том, что чеканки упакованы в запечатанный пакет, который можно хранить неоткрытым навсегда. Я не могу понять, почему это так, но в коллекционировании всегда, кажется, существуют эти системы и иерархии, которые формируются с сохранением коллекционных предметов в идеальном состоянии и даже с тем, чтобы объекты внутри никогда больше не видели свет.

Я помню, как однажды купил упаковку карт Югио, когда был моложе, в Wal-Mart и представлял, как карты рандомизируются и перемешиваются, как в игровом автомате внутри упаковки. Я знал, что открою ее, но просто мечтал о том, будет ли в той упаковке, которую я выбрал, что-то хорошее. В итоге я достал Ultimate Rare Blackwing Vayu. У меня была колода Blackwing, так что это было отличное дополнение к моей коллекции. Мой папа потом помог мне продать ее на eBay за 80 долларов. Жаль, что я ее продал, лол.

BMAG: Для Card NFT 2 вы снимаете чернила с настоящих винтажных голографических карт Pokémon, объекты, чья вся рыночная стоимость зависит от состояния, и печатаете новое искусство на голом фольгированном материале. Вы даже упоминали о желании напечатать воспроизведения ультрадорогих карт Gold Star, достаточно убедительных, чтобы обмануть людей на карточных конвенциях.

В книге Филипа К. Дика Человек в высоком замке производитель подделок держит два идентичных зажигалки Zippo, за исключением того, что одна была в кармане Франклина Рузвельта, когда его убили (в альтернативной истории Дика). Одна из них имеет то, что он называет «историчностью» или аурой. Весь мир коллекционирования, оценщики, слэбы, происхождение — это индустрия, созданная для решения этой проблемы. Убедительные подделки доказывают, что глаз может быть обманут. Так что же создает уничтожение потенциально ценной карты? И что такое подделка в руках художника?

EB: В Hunter x Hunter есть сцена перед тем, как они собираются на аукцион в Йоркнью-Сити, где они находятся на блошином рынке, рассматривая вазы и антиквариат. Они обнаруживают, что у объектов есть энергетическая аура, которую можно увидеть вокруг них. Это означает для них, что что-то пережило какую-то историю и, возможно, имеет ценность для них, чтобы купить это по низкой цене и перепродать.

Я думаю, что это правда, что у объектов есть эта энергия и аура. Даже в произведениях искусства/картинах художник сосредотачивает свое внимание непосредственно на одной точке, так что предмет может стать мощным таким образом.

Мне интересно разрушать эти ложные барьеры интеллектуальной собственности и почти органически представлять или воссоздавать объект, такой как Золотая Звезда Чаризард. Вы даже можете связать это с учениками, создающими мастер-копии работ своих любимых художников. Это не делается исключительно с помощью навыков. Это во многом связано с вашей любовью к художнику и вашим намерением сделать свою работу такой же красивой, как оригинал.

Для меня определенные карты, которые я имею, священны из-за воспоминаний, связанных с ними, или значения, которое они имеют для меня. Это как с NFT: я никогда не сжег бы одну только для того, чтобы уничтожить ее. В последнее время я покупаю много поврежденных карт средних лет и WOTC и печатаю коллажи, чтобы вдохнуть в них новую жизнь. Я собираю старую бумагу, чтобы печатать и рисовать на ней таким же образом, и я ценю то, что они прожили жизнь дольше, чем моя, не будучи отмеченными или нарисованными вообще.

Я родился в 1996 году, в тот же год, что и Pokémon, и я был очарован искусством, играми и картами всю свою жизнь. Это не совпадение, что это вдохновило всю мою карьеру и идентичности множеством способов. Очень хорошо скоординированная психическая операция захватила умы моего поколения! Лол

карта nft 2 -- 2026

BMAG: Хито Штейрль защищал бедный образ , сжатую копию, которая циркулирует повсюду, оторванную от своего происхождения. Торговые карты работают наоборот. Тысячи изображений циркулируют, только одно привлекает внимание, а большинство общих карт существует в основном для создания ауры вокруг единственной карты-охотника. Вы сказали, что всегда пытаетесь разрушить стандарты редкости. Почему для вас важно, чтобы дешевая карта могла быть лучшей?

EB: Дело действительно в создании лучших изображений. Хотя я могу согласиться с вами в том, что современные вещи в целом являются заполнительными и неинтересными, просмотр карт средних лет или винтажных карт мне очень приятен. Существует множество уникальных произведений искусства и карт, которые для меня так же значимы или даже лучше, чем современные карты-охотники.

Я бы сказал, что большинство коллекционеров в сцене Solana и смежных областях согласны с тем, что редкость для них не имеет значения.

Эти Дратини из Team Rocket Returns — две из моих любимых карт, даже не голографические.

BMAG: Философ Жан Бодрийяр никогда не видел выставку карт, но он описал ее идеально. В достаточно зрелом рынке он утверждал, знак отделяется от вещи. Карта-охотник не ценна из-за своего изображения, она ценна из-за системы, которая производит ее ценность, и рынок в конечном итоге ссылается только на себя. Оценка, цена, а затем, возможно, изображение. Может ли искусство все еще привлечь взгляд через все это?

EB: Card 2 действительно подверг это испытанию с множеством уровней редкости и подмены. Существует 7000 уникальных 1/1, напечатанных на оригинальных картах, почти 4000 из них напечатаны с голографической текстурой, и редкий поднабор из 111 карт, которые представляют собой просто пикселизированные мозаичные блоки цвета, и они стали желанными. Также есть золотые градиентные карты, которые я печатаю спереди и сзади на металле. Все это, и в то же время коллекционеры действительно хотят карты на тему Dratini/Drifella, в частности, статуя CruciDrifella, которую многие люди искали.

Я даже включил несколько ценных карт, которые я раскрасил вручную и добавил к ним украшения с чертой, называемой 'измененной'.

Мне кажется, что многие мои коллекции работают на этом уровне, где люди тянутся к определенным изображениям и искренне покупают то, что им нравится, не беспокоясь о рангах редкости или состоянии карт. На самом деле, для меня чем более поврежденная карта, тем круче она выглядит при печати.

BMAG: Распятие находится в центре вашей работы: CruciDrifella, циклы смерти и воскресения, образы, с которыми вы говорили, что искренне боретесь. А сосуд, в который вы это помещаете, является своего рода азартным объектом: упаковки, вытаскивания, шансы, спекуляции. Библия имеет мнение о смешивании денег с сакральным, и это привело к мемам о переворачивании столов. Вы чувствуете это напряжение, когда создаете эти вещи? Или упаковка — это место, где спасение и удача всегда путались друг с другом?

EB: Меня на самом деле не интересует обсуждение грехов современного общества. Это часть культуры, с которой я вырос, и идеи, с которыми я хочу поиграть в данный момент. Это забавно, потому что сами покемоны имеют историю, когда их демонизировали христиане в 90-х за призыв монстров и ритуальные оккультные битвы.

Я обычно следую своей интуиции и подсознательным интересам, когда создаю, и это обычно не то, о чем я думаю во время работы. Это исходит из глубокого интереса к теологии, и эти символы и архетипы важны для человечества, и я не отношусь к ним легкомысленно, но я действительно не догматичный человек. Меня интересует игра, работа с новыми технологиями и сочетание этих элементов, создавая хорошие изображения и истории.

Мне весело и реально видеть, как аниме-персонажи взаимодействуют с серьезными темами, и мне интересно воспроизводить эти торговые карты Naruto или Pokémon, которые я любил собирать в детстве, связывая их с разными активами, такими как персонаж Фрэнсиса Бэкона, или даже смешивая и трансформируя их в мой мир с Drifellas. Это похоже на то, как интернет бросается на нас, и как мой ум и интересы пересекались/изменялись, когда я рос, смотря на разное искусство с новыми перспективами.

Сейчас размышления о моей работе были интересными, и зная, что с помощью всех этих новых инструментов можно создать абсурдное количество произведений искусства, чтобы извлечь из них смысл и заглянуть внутрь. Я смотрю на вещи, как они приходят ко мне, и спрашиваю себя, почему я стремлюсь создавать определенные изображения и действительно ли это важно для меня.

Это приводит меня к противоречиям, таким как почему я тянусь к адаптации этого изображения и рассказу этой истории о демоническом драконьем персонаже. Что это говорит о Dratini и змее в Эдемском саду и как это связано с определенными гностическими христианскими идеями? Drifella — это зверь, который был извращен, выведен и заперт в нижних измерениях как шут, но он все еще невинный подросток, пытающийся обратить то, во что его превратили, трансформируя себя в посланника света и тьмы для Иисуса.

Я не идентифицирую себя с какой-либо конкретной религиозной традицией, но я почитаю Христа и считаю его учения высшим стандартом для человечества — много из этого сейчас необходимо; отказ от материализма, учение о любви к себе и знании, а также быть светом, сияющим в темноте. Я с нетерпением жду возможности исследовать эти идеи в будущем, создавая больше искусства.

Карты Evil Biscuit появляются в PoorTraits: serfs_up, первом официальном наборе карт конференции Bitcoin, в тиражe 5000 экземпляров. Каждый набор содержит одну карту holo chase, с 100 бесплатными GA пропусками и Whale Pass, скрытым в тиражe. Наборы доступны для покупки онлайн или лично в Гонконге.

BMAG Card Expo пройдет 27 и 28 августа в Конференц-центре Гонконга в рамках Bitcoin Asia 2026: более 40 торговых точек с карточками, живой турнир Pokémon TCG, организованный Moonroad HK с призовым фондом в 19,000 HK$, выставка оцененных карт художников, аукционы и панельные дискуссии с известными коллекционерами Дэвидом Чау и Эй Джейем Скарамуччи.

Используйте код MEGAGA для получения скидки на билеты Bitcoin Asia.

Следите за Evil Biscuit в X/Twitter здесь.

Этот контент предоставляется исключительно в общих информационных целях и не является финансовым, инвестиционным, юридическим или налоговым советом. Любые мероприятия, вознаграждения, онлайн-акции или связанная с ними информация, упомянутые в настоящем документе, не должны рассматриваться как рекомендация, приглашение к покупке, продаже, торговле или иной сделке с какими-либо криптоактивами. Криптоактивы очень волатильны и могут привести к убыткам. Доступность услуг, продуктов WEEX и связанных с ними событий может варьироваться в зависимости от региона. Вы несете ответственность за обеспечение того, чтобы ваше участие соответствовало применимым местным законам и нормативным актам.