Co warto zachować: Ruptura na temat pozostałości, rozkładu i dylematu kolekcjonera

W 1915 roku Kazimir Malevich powiesił czarny kwadrat na ścianie galerii i nazwał go punktem zerowym malarstwa – końcem obrazu, przedstawionym jako obraz. Nieco ponad wiek później czarny kwadrat powraca w Pozostałościach, ale tym razem jako konsekwencja, a nie stwierdzenie. Jeśli kolekcjoner jednej z tych prac artysty Ruptura nic nie zrobi, odpowiedź na łańcuchu polega na tym, że czarny kwadrat zostanie dla niego stworzony, piksel po pikselu, blok po bloku, aż nic nie pozostanie z obrazu.

Pozostałości to seria czterech hybrydowych prac, w których obraz i związany z nim porządek są strukturalnie związane. Każda inskrypcja zawiera dokładnie 210 000 pikseli – liczba bloków wydobytych w epoce halvingu bitcoina. Zaczynając od następnego halvingu w kwietniu 2028 roku, inskrypcja zaczyna się rozkładać w czasie rzeczywistym: jeden piksel umiera za każdy blok, który sieć wydobywa. Jedynym sposobem na zatrzymanie tego procesu jest ukryty pod powierzchnią fizycznego obrazu – unikalny alfanumeryczny kod, który można odzyskać tylko poprzez zniszczenie znaczącej części dzieła, które następnie musi zostać zapisane jako "dziecko" porządku, aby na stałe zatrzymać rozkład. Zachowaj obraz, a obraz na blockchainie zostanie zniszczony. Uratuj inskrypcję, a obraz zostanie na zawsze zraniony. Kolekcjoner nie może pozostać bierny. Brak działania to także wybór, a blockchain bitcoina sprawia, że oba wyniki są trwałe.

Historia sztuki jest pełna zniszczenia wykorzystywanego jako gest. Robert Rauschenberg zatarł rysunek de Kooninga w 1953 roku i oprawił nieobecność. Banksy przesłał Dziewczynkę z balonem przez niszczarkę ukrytą w swoim własnym ramie w momencie, gdy aukcja zakończyła się w Sotheby’s. A w 2016 roku Sun Yuan i Peng Yu uwięzili przemysłowego robota w Guggenheimie i dali mu jedno zadanie: zamiatać krwistoczerwoną ciecz, która nieustannie gromadziła się wokół jego podstawy, z powrotem do siebie, bezsensowny akt samodzielnej konserwacji, który wykonywał przez trzy lata, widocznie zwalniając, aż się zatrzymał. Nie mogę sobie pomóc może być najsmutniejszą maszyną, jaka kiedykolwiek powstała. Jest także bliskim przodkiem Pozostałości: oba dzieła działają na zegarze i oba zmuszają widza do obserwowania czegoś, co rozkłada się w czasie rzeczywistym. Ale podczas gdy los robota był przypieczętowany przez jego programowanie, Pozostałości pozostawiają wynik niewpisany. Zniszczenie tutaj nie jest spektaklem wykonywanym przez artystę. To zarządzanie, które wymaga kolekcjoner.

Ruptura (ur. 1993, Szwajcaria) jest samoukiem, artystą z siedzibą w Mexico City. W przestrzeni sztuki cyfrowej stworzył jedno z najszerzej kolekcjonowanych dzieł stworzonych przez artystów na Bitcoinie, serię Persona (750 prac, 2024–2025), obok wcześniejszych prac na Ethereum; był także jednym z pierwszych artystów, którzy wydali dzieło na Solanie. Fizyczna praktyka sięga jeszcze dalej: wystawiał międzynarodowo od 2016 roku, z prezentacjami w Museum Halle Saint-Pierre w Paryżu, Art Basel Miami, 2. Triennale Sztuki Wizjonerskiej Samouczków w Belgradzie oraz nominacją do Prix Suisse d'Art Brut, malarstwo figuratywne oparte na gęstym, obsesyjnym tworzeniu znaków i naleganiu na nieodwracalność. Pozostałości to miejsce, w którym te dwie ścieżki się krzyżują: malarstwo i blockchain związane w jedne obiekty, każdy niekompletny bez drugiego.

Bitcoin jest najbardziej znaczącym systemem trwałości stworzonym w erze cyfrowej. Jego architektura zakłada, że to, co jest zapisane, nie może zostać utracone. Pozostałości traktują to założenie na tyle poważnie, aby je przetestować – a robiąc to, zmuszają do rozrachunku z fundamentalną asymetrią między kulturą fizyczną a cyfrową: jedna zapomina z natury, druga zapisuje na stałe, niezależnie od intencji.

Usiadłem z Rupturą przed wystawą, aby porozmawiać o rozkładzie jako medium, kolekcjonerze jako niechcianym uczestniku i o tym, co kosztuje uratowanie czegokolwiek.

BMAG: Zaczynajmy od mechanizmu, ponieważ jest to podstawa całej serii. Każdy cyfrowy komponent zawiera dokładnie 210 000 pikseli -- liczba bloków w epoce halvingu Bitcoina -- a począwszy od halvingu w kwietniu 2028 roku, jeden piksel umiera za każdy blok, który sieć wydobywa. Omów, jak doszedłeś do tej struktury. Czy koncepcja pojawiła się najpierw, a matematyka poszła za nią, czy liczba 210 000 zasugerowała pracę?

Rupture: Koncepcja istniała zanim jakiekolwiek z tych elementów powstały. Dużo myślałem o trwałości, szczególnie w odniesieniu do mediów cyfrowych. Bitcoin postrzegany jest jako najbardziej trwały i niezmienny zapis, jaki ludzkość stworzyła, a Ordinals były reklamowane dokładnie na tej tezie -- jako naprawdę trwała warstwa przechowywania, w przeciwieństwie do NFT na innych łańcuchach z ich uszkodzonymi linkami i plikami siedzącymi na czyimś serwerze. Persona, moja pierwsza seria na Ordinals, przyjęła tę obietnicę. Z Remains chciałem to odwrócić.

Myślę, że jest coś pięknego w nietrwałości. Żyjemy w momencie, w którym ruchy takie jak transhumanizm chcą to zaprojektować, i rozumiem ten impuls, ale twierdzę odwrotnie: życie straciłoby sens, gdyby było wieczne. To samo dotyczy sztuki. Tybetańscy mnisi spędzają tygodnie na budowaniu mandali z piasku, a potem ją zamiatają -- rozpad staje się częścią dzieła.

Postanowiłem stworzyć dzieło cyfrowe, które będzie konsumowane przez własny metabolizm Bitcoina. Stąd struktura w zasadzie sama się złożyła. Najbliższym analogiem on-chain do umierającego piksela był wydobywany blok -- dyskretne, nieodwracalne zdarzenie, które zachodzi mniej więcej co dziesięć minut, na zawsze. Połączyłem je jeden do jednego. Epoka to 210 000 bloków, co oznacza, że obraz musiał mieć 210 000 pikseli. Matematyka podążyła za koncepcją.

BMAG: "kill switch" jest ukryty pod farbą na fizycznym obrazie. Aby odzyskać kod, który zatrzymuje rozkład, kolekcjoner musi zniszczyć znaczną część fizycznego dzieła -- a następnie wpisać je jako dziecko Ordinal. Czy malowałeś je inaczej, wiedząc, że powierzchnia jest również rodzajem skarbca? Dotykanie (lub cięcie) obrazu jest bardzo tabu (poza Lucio Fontaną).

Rupture: Starałem się podejść do nich tak, jak podchodziłbym do każdego innego obrazu. Jedyną prawdziwą różnicą jest to, że musiałem zacząć od kodu. Każdy z nich był napisany na papierze, zalaminowany i zapieczętowany w centrum panelu pod warstwami pasty modelarskiej i gesso. Dopiero wtedy mogło rozpocząć się malowanie. Tak więc sekret jest dosłownie pierwszą warstwą. Wszystko inne leży na wierzchu.

Jeśli chodzi o tabu -- myślę, że większość z nas, w tym ja, jest uwarunkowana, aby przypisywać znacznie wyższą wartość obiektowi fizycznemu. Obraz wydaje się niezastąpiony w sposób, w jaki inskrypcja nie, nawet gdy inskrypcja jest rzadsza. To uwarunkowanie sprawia, że koncepcja działa. Tabu nadaje aktowi zniszczenia jego emocjonalną wagę, a ta waga to to, z czym kolekcjoner musi się zmierzyć.

Celowo zostawiłem to otwarte. Nie mówię nikomu, jaka jest właściwa decyzja. Kolekcjoner staje przed pytaniem o wartość i trwałość i odpowiada na nie samodzielnie -- publicznie, i tylko raz.

BMAG: Istnieje linia zniszczenia w sztuce -- Rauschenberg zacierający de Kooninga, samoniszcząca się maszyna Tinguely'ego w MoMA, niszczarka Banksy'ego w Sotheby's. A ostatnio, gest "spalić fizyczne, aby wybić cyfrowe", który pojawił się podczas początkowego boomu NFT. Pozostałości wydają się odpowiedzią na ten ostatni: w twojej pracy zniszczenie nie jest spektaklem, który artysta wykonuje -- to odpowiedzialność, którą dziedziczy kolekcjoner. Gdzie się umiejscawiasz w tej linii, a co twoim zdaniem poszło nie tak w erze spalania na rzecz bicia?

Ruptura: Lubię myśleć o zniszczeniu jako integralnej części tworzenia. Jasper Johns zniszczył prawie wszystko, co stworzył przed 1954 rokiem, aby móc zacząć od nowa. Agnes Martin zrobiła to samo, więcej niż raz. Zatem kwestionowanie cennych przedmiotów sztuki przez artystów nie jest niczym nowym. I myślę, że ta cennotliwość jest dziedziczona -- przedmioty sztuki wchłonęły aurę, która kiedyś należała do relikwii. Teraz, gdy towary są najbliższym, co mamy do religii, otwarcie obrazu może być naszą wersją profanacji. I to właśnie dlatego ma to znaczenie.

Mechanika spalania na rzecz bicia traktuje fizyczne jako powłokę. Spaliłeś obraz, aby "ulepszyć" go w token, zniszczenie zostało sfilmowane, a spektakl był marketingiem. Co poszło nie tak, myślę, to to, że nic nie było naprawdę na szali. Zniszczyłeś coś, aby zdobyć coś, co rynek wyceniał wyżej. To bardziej transakcja niż ofiara.

W Pozostałościach nie ma wersji, w której wychodzisz na plus. Kolekcjoner już posiada obie połówki, a zniszczenie nie produkuje nic nowego, tylko decyduje, którą stratę zaakceptować. Strata działa na Bitcoinie -- systemie stworzonym do pamiętania, przekształconym w silnik zapomnienia.

BMAG: Tekst prasowy mówi, że kolekcjoner nie może pozostać bierny -- że bierność sama w sobie jest wyborem. To silna zasada idei bitcoina. Samodzielne przechowywanie działa w ten sam sposób: trzymaj swoje klucze, a nic nie robić to być może najlepszy wynik. Czy zamierzałeś stworzyć jakąś przypowieść o przechowywaniu, czy równoległość pojawiła się później? Tworzenie sztuki może czasami być nieliniowe i nie widzimy połączeń w kolejności.

Ruptura: Równoległość przyszła mi do głowy dopiero po powstaniu dzieła. I co zabawne, Pozostałości faktycznie odwracają tę zasadę. W samodzielnym przechowywaniu nic nie robienie to bezpieczny ruch, podczas gdy w Pozostałościach nic nie robienie zabija połowę dzieła.

Ale głębsza rzecz jest taka sama w obu. Jesteś sam. Nie ma instytucji za tobą, nie ma linii wsparcia, nikt nie podejmuje decyzji za ciebie ani nie cofa jej później. System po prostu rejestruje to, co robisz, i nie ma wyjątków.

Większość ludzi nigdy nie posiadała niczego w takich warunkach. Bitcoinowcy tak. Myślę, że dlatego mają tendencję do szybszego rozumienia tej pracy -- wiedzą, jak to jest być jedynym odpowiedzialnym za coś, czego nie można cofnąć. BMAG: Przy następnej połowie, zegar rozkładu zaczyna się dla każdego nieuratowanego dzieła. Każdy może obserwować inskrypcje w łańcuchu, gdy się zmieniają. Czy ukończony czarny kwadrat to nieudane Pozostałości , czy najuczciwsza wersja dzieła?

Ruptura: To zdecydowanie nie jest nieudany Remains. To dzieło, które prowadzi do jednego z jego logicznych wyników. Praca nigdy nie miała być tylko obrazem - to obraz plus decyzja, a czarny kwadrat to jeden z tych wyglądających jak decyzje. Oznacza to, że kolekcjoner wybrał obraz, czy to z przekonania, czy z paraliżu, a łańcuch trzyma paragon: 210 000 potwierdzeń jednego wyboru, zastosowanego blok po bloku przez cztery lata. Nie znam innego dzieła sztuki, które dokumentuje decyzję swojego właściciela w takiej rozdzielczości.

A potem jest analogia do Malevicha, którą otworzyłeś. On ogłosił zerowy punkt malarstwa. Remains dociera do czarnego kwadratu, zamiast zaczynać od niego - blok po bloku, z wyjściem dostępnym przez cały czas. Nie wiem, która z czterech części tam się skończy, jeśli w ogóle. To jedyna część pracy, której nie mogę określić.

BMAG: Dla kogoś stojącego przed tymi czterema obrazami na wystawie - kogoś, kto zna bitcoin jako wskaźnik cenowy, ale nigdy nie myślał o tym, co trwałość naprawdę kosztuje - o czym chcesz, aby myśleli po wyjściu?

Ruptura: Jak trwałość nigdy nie jest darmowa. Nic nie przetrwa domyślnie. Każdy obiekt w każdym muzeum jest tam, ponieważ ktoś zapłacił za to - w pieniądzach, w pracy, w przestrzeni, w innych rzeczach wyrzuconych, aby zrobić miejsce. Historia to nie tylko to, co się wydarzyło. To to, co ktoś zdecydował, że warto zachować. To, co przetrwa, robi to, ponieważ coś innego zostało odłożone na bok lub zniszczone. Rzadko widzimy drugą połowę równania.

Remains autorstwa Rupture debiutuje od 2 do 8 września 2026 roku w galerii PRIV.Y, 46 Hester Street, Nowy Jork, prezentowane przez BMAG i odbywające się równolegle z NFT.NYC. Otwarcie odbędzie się 2 września. RSVP na luma.com/cckjg9kl .

BMAG prowadzi również nagrodę na X: wejdź, aby mieć szansę na wygranie Memory Theatre VI, oryginalnego dzieła autorstwa Rupture. Pełne szczegóły i zgłoszenie na shop.museum.b.tc/items/memory-theatre-vi .

Remains jest teraz dostępne do podglądu na https://shop.museum.b.tc/preview/remainsbyrupture . W sprawie zapytań o nabycie, DM @BMAG_HQ na X lub e-mail [email protected] .

Śledź Rupture na X @RuptureNFT .

Muzeum Bitcoin c Galeria Sztuki (BMAG) to dział kuratorski i programowy BTC Inc oraz Konferencji Bitcoin. Dowiedz się więcej na museum.b.tc .

Niniejsza treść ma charakter wyłącznie informacyjny i nie stanowi porady finansowej, inwestycyjnej, prawnej ani podatkowej. Wszelkie wydarzenia, nagrody, promocje online lub powiązane informacje, o których tu mowa, nie powinny być traktowane jako rekomendacja, zachęta ani zaproszenie do kupna, sprzedaży, wymiany lub innego rodzaju obrotu aktywami kryptograficznymi. Aktywa kryptograficzne charakteryzują się dużą zmiennością i mogą prowadzić do strat. Dostępność usług, produktów i powiązanych wydarzeń WEEX może się różnić w zależności od regionu. Użytkownik jest odpowiedzialny za upewnienie się, że jego udział jest zgodny z obowiązującymi lokalnymi przepisami i regulacjami.