Die Gruppe ist das Gemälde: Evil Biscuit und die Schizocollage-Bewegung kommen nach Hongkong

Im Jahr 1956 rannte ein japanischer Künstler namens Saburō Murakami in einem Ausstellungsraum in Tokio durch eine Reihe von Papierscreens und hinterließ in jedem von ihnen ein zerrissenes, menschlich geformtes Loch. Das Publikum hörte das Reißen im Moment, verstand es aber wahrscheinlich nicht.

Murakami gehörte zur Gutai, der radikalen Nachkriegsavantgarde-Kollektiv, dessen Mitglieder mit ihren Füßen malten und mit Schlamm kämpften. Seine Geste stellte ein Argument auf, das die Kunstwelt immer noch verdaut, aber letztendlich war das Reißen und das anschließende Chaos das eigentliche Kunstwerk.

Sieben Jahrzehnte später hat das Reißen nicht aufgehört. Livestreams von Sammelkarten, Discord-Servergruppen, Sammlermärkte aller Art, Glücksspiel/Flipping und Nostalgie in Reinform. Geschichtete Überreste. Der Künstler namens Evil Biscuit scheint sich dessen bewusst zu sein.

Wenn Sie noch nie von Evil Biscuit gehört haben, haben Sie möglicherweise eine der seltsamsten und vitalsten Ecken der Internetkunst nicht verfolgt. In den letzten Jahren hat sich eine Szene von überwiegend pseudonymen Künstlern, die sich über Krypto-Subkulturen, Twitter-Zeitleisten und private Gruppen-Chats gebildet hat, leise zu einem der authentischsten künstlerischen Aufstände des Jahrzehnts entwickelt.

Während die etablierte Krypto-Kunstwelt Galerien mit polierten generativen Arbeiten umwarb, gingen diese Künstler in die entgegengesetzte Richtung. Bilder, die so dicht mit Meme-Referenzen, Anime, verschleierter Kunstgeschichte und Internet-Trümmern gefüllt sind, dass Kritiker neue Wörter für sie erfinden mussten. Sie nannten den Stil Schizocollage oder Traitmaxxing, eine Praxis, bei der das Traitsystem, das gewöhnliche Avatar-Sammlungen generiert, über seinen Bruchpunkt hinausgetrieben wird, hunderte von Schichten tief, bis das Bild an Chaos grenzt.

Kritiker begannen, aufmerksam zu werden. In Spike Art Magazine platzierte Dean Kissick die Arbeiten in der Linie der absichtlich "schlechten Malerei", einer Tradition mit ernsthaften Referenzen: Marcia Tucker inszenierte 1978 'Bad' Painting im New Museum und argumentierte, dass Falschheit, absichtlich behandelt, eine Form von Freiheit ist. Right Click Save berichtete aus dem, was es das Avant NFT Underground nannte. Und die Teilnehmer der Bewegung, mit charakteristischer Selbstironie, einigten sich auf ihren eigenen Namen dafür: Avant/Gay.

Nahe dem Zentrum der Szene sitzt Biscuit. Seine Drifella-Sammlungen werden weithin als seine definierenden Werke zitiert, und der Künstler Parker Ito, der Veteran der Post-Internet-Bewegung, der in die Bewegung übertrat, schreibt Drifella 2 zu, dass es die Ästhetik etablierte, für die die gesamte Szene bekannt wurde, und arbeitete mit Biscuit an dem letztjährigen Halloween-Projekt Heavy Liquid Graphic. Die Unterstützung funktioniert in beide Richtungen: Die Kunstwelt beginnt, dies ernst zu nehmen, und die Szene hat es geschafft, ohne jemandes Erlaubnis zu fragen.

In letzter Zeit hat Biscuits Arbeit den Bildschirm verlassen, und die Zerstörung hat eine buchstäbliche Dimension angenommen. Sein aktuelles Projekt, Card NFT 2, debütierte mit vorläufigen 'Gerahmten Karten' durch die SOLOS Gallery auf der Felix Art Fair im Februar. Und früher in diesem Sommer stellte er ungefähr elf Tausend Karten her, die in Packs verkauft wurden, wobei jede digitale Karte gegen eine physische eingelöst werden kann, wenn der Sammler bereit ist, das NFT zu verbrennen, um sie zu erhalten. Für die seltenste Stufe, wie er Peter Bauman bei Le Random erzählte, nimmt er vintage holografische Pokémon-Karten, löst die Tinte mit Aceton ab, bis nur noch die nackte Silberfolie übrig bleibt, und druckt dann UV-geladene neue Kunstwerke auf die Trümmer. Saburō Murakami würde es verstehen. Ein Thema zieht sich durch alles, was Biscuit macht: "Zerstörung, Tod und Wiedergeburt."

Jetzt geht Biscuits Kunst nach Hongkong. Er trägt zum Bitcoin Asia 2026 Konferenz-Kartenpaket bei, das von dem Künstler Rax produziert wird, wo seine Karten neben Arbeiten von Ariamis (ehemals Terrorism) sitzen werden – seinem New Bad Image Mit-Aussteller, einem jüngeren Künstler, der rituelle Bilder der Renaissance in das Kartenformat einfließen lässt, sowie mehreren anderen wichtigen Künstlern dieser Bewegung. Das Paket ist eine Art Satellit der Ausstellung, in Folie versiegelt. Und es befindet sich genau an der Bruchlinie, an der diese Szene arbeitet: Die alte Hierarchie zwischen Kunstwerk und Sammlerstück ist zusammengebrochen, und die interessantesten Künstler schaffen jetzt Objekte, die beides gleichzeitig sind.

Internetkunst kam immer aus Räumen, die die traditionelle Kunstwelt ignorierte: Foren, Blogs, Gruppenchats und jetzt Krypto. BMAG arbeitet seit Jahren in einem dieser Räume: es ist die Kunstgalerie der Bitcoin-Konferenz. Als der Maler Nardo 2024 bei Bitcoin MENA ausstellte, drehte sich unser Gespräch um Memes als Einheiten kultureller Übertragung. Ein Jahr später debütierte sein Citadel, ein sieben Fuß großes Ölgemälde, das aus einem 4chan-Meme entstand, auf der Bitcoin-Konferenz in Las Vegas, ein Denkmal, das einem Internet-Shitpost gewidmet ist.

Vor der BMAG Card Expo bei Bitcoin Asia und der Veröffentlichung des Pakets setzte ich mich mit Biscuit zusammen, um über das Aufkommen in der wildesten Kunstszene des Internets zu sprechen, warum die Trading Card digitale Künstler immer wieder zu Pappe zieht und was Sammler sowohl falsch als auch richtig über beides verstehen.

BMAG: Dein Vater betreibt einen Comicshop, und du hast darüber gesprochen, durch seine Kisten zu stöbern, um das Ausgangsmaterial zu finden. Was ist eine Kern-Erinnerung aus deiner Zeit im Comicshop deines Vaters? Was haben dir diese Kisten über das Sammeln beigebracht?

EB: Ja, einige der tiefen Verbindungen, die ich zu Trading Cards habe, stammen aus meiner Erfahrung, an Yugioh-Turnieren teilzunehmen und als kleiner Junge in dem Geschäft meines Vaters zu sammeln.

Ich war ein ziemlich schüchterner kleiner Junge, also war es definitiv eine Erfahrung, zum ersten Mal mit einem unsinnigen Deck von über 100 Karten gegen ältere Teenager zu spielen. Ich erinnere mich, dass ein autistischer Junge immer draußen auf einem Pfeiler saß und vor seinen Matches meditierte, indem er Anime-Charaktere kanalisiert und mit sich selbst sprach.

Pokémon gab es schon, seit ich geboren wurde, also waren die Spiele meines älteren Bruders und der Besuch der Kirche, wo sie Karten tauschten und ihre Alben zeigten, Kern-Erinnerungen, bevor ich überhaupt 6 Jahre alt war. Der Laden schloss, als ich noch sehr jung war, und bevor ich vor einigen Jahren ernsthaft mit der Kunst begann, eröffneten mein Vater und ich ihn wieder und verkauften Comics, Vintage-Videospiele und Trading Cards.

card nft -- 2024

BMAG: Jefferson Burdick, der Vater des amerikanischen Kartensammelns, verbrachte seine letzten Jahre damit, Tausende von Karten in Alben im Metropolitan Museum of Art zu sortieren. Art Spiegelman war bei Topps und erfand Serien wie Garbage Pail Kids, bevor er den Mainstream-Erfolg erreichte. Brian Droitcour machte kürzlich die Beobachtung über das Medium Trading Card: Eine Magic-Karte ist ein Bild, das etwas tut, Seltenheit und Funktion verwoben, während NFTs diese Logik geerbt und nur die Seltenheit erfasst haben . Was können Karten tun, was ein Gemälde nicht kann?

EB: Viel von meiner Arbeit sehe ich als Gemälde. Trading Cards wurden zum Substrat und Ausgangsmaterial, aus dem ich mit card nft 1 & 2 schöpfte.

Die schiere Größe, mit der man beim Erstellen von Gemälden/Sammelkarten/NFTs arbeiten und diese unter Sammlern verbreiten kann, ist etwas, mit dem man auf keiner Ebene konkurrieren kann. Für mich bedeutet es, ein ernsthafter junger Künstler zu sein, neugierig genug zu sein, um mit den Werkzeugen und Formaten zu experimentieren, die unsere Generation prägen – sei es KI, NFTs oder Sammelkarten. All dies im gleichen Kontext wie Malerei zu betrachten, ist für mich wirklich interessant.

card nft -- 2024

BMAG: Fotografie hat einen schönen alten Begriff, das latente Bild: das Bild, das bereits auf belichtetem Film existiert, aber unsichtbar bleibt, bis es entwickelt wird . Ein versiegeltes Pack ist ein Stapel latenter Bilder, und das Öffnen ist die Entwicklung, der Moment, in dem das Mögliche zum Besonderen wird. Du hast gesagt, dass ein Drittel deiner Sammler das Pack überhaupt nicht öffnen. Sie haben sich entschieden, das Kunstwerk für immer latent zu halten. Wenn du eine Sammlung generierst, denkst du dann daran, elf Tausend Bilder oder elf Tausend Entwicklungs-Momente zu schaffen?

EB: Als ich anfing, mir über die Idee von NFTs Gedanken zu machen, stellte ich mir die Prägeerfahrung immer wie das Öffnen eines Packs vor. Die frühesten Projekte und NFTs, die mich zum Sammeln gebracht haben, waren PFPs mit Raritätssystemen, und ähnlich wie die Chance, ein großes Holo zu ziehen, gab es seltene Merkmale, die deinen Mint sofort 10x wertvoller machen konnten als das, was du dafür ausgegeben hast.

Ein regulärer Mint aus der Ära 2021 oder sogar aus unserer Szene ist ein vorbereitetes Bild, das für dich randomisiert wird. Eine Schicht, die wir auf mons dot shop mit diesen Packs hinzugefügt haben, ist, dass die Mints in einem versiegelten Paket verpackt sind, das für immer ungeöffnet bleiben kann. Ich kann nicht genau sagen, warum das so ist, aber beim Sammeln scheint es immer Systeme und Hierarchien zu geben, die sich bilden, wenn man Sammlerstücke in makellosem Zustand hält und sogar sicherstellt, dass die Objekte darin niemals wieder das Licht der Welt erblicken.

Ich erinnere mich, dass ich einmal ein Pack Yugioh-Karten bekam, als ich jünger war, bei Wal-Mart und mir vorstellte, wie die Karten sich wie ein Spielautomaten innerhalb des Packs randomisieren und mischen. Ich wusste, dass ich es öffnen würde, aber ich träumte nur davon, ob das eine Pack, das ich gewählt hatte, etwas Gutes enthalten würde. Am Ende zog ich ein Ultimate Rare Blackwing Vayu. Ich hatte ein Blackwing-Deck, also war es eine großartige Ergänzung zu meiner Sammlung. Mein Vater half mir dann, es bei eBay für 80 Dollar zu verkaufen. Ich wünschte, ich hätte es nicht verkauft, lol.

BMAG: Für Card NFT 2 entfernst du die Tinte von echten Vintage-holografischen Pokémon-Karten, Objekten, deren gesamter Marktwert auf dem Zustand beruht, und druckst neue Kunst auf das nackte Folienmaterial. Du hast sogar den Wunsch geäußert, Nachbildungen von ultra-teuren Gold Star-Karten zu drucken, die überzeugend genug sind, um Menschen auf Kartenausstellungen zu täuschen.

In dem Buch von Philip K. Dick Der Mann im hohen Schloss hält ein Hersteller von Fälschungen zwei identische Zippo-Feuerzeuge hoch, außer dass eines in Franklin Roosevelts Tasche war, als er ermordet wurde (in Dicks alternativer Geschichte). Eines hat, was er 'Historizität' oder Aura nennt. Die gesamte Sammlerwelt, Gutachter, Slabs, Provenienz, ist eine Industrie, die darauf aufgebaut ist, dieses Problem zu lösen. Überzeugende Fälschungen beweisen, dass das Auge getäuscht werden kann. Was schafft also die Zerstörung einer potenziell wertvollen Karte? Und was ist eine Fälschung in den Händen eines Künstlers?

EB: In Hunter x Hunter gibt es eine Szene, bevor sie zur Auktion in Yorknew City gehen, wo sie sich auf einem Flohmarkt von einer Art Vasen und Antiquitäten ansehen. Sie entdecken, dass Objekte eine Energie-Aura haben, die um sie herum sichtbar ist. Dies bedeutet für sie, dass etwas eine Geschichte erlebt hat und möglicherweise einen Wert hat, um es zu einem niedrigen Preis zu kaufen und wieder zu verkaufen.

Ich denke, es ist wahr, dass Objekte diese Energie und Aura besitzen. Und selbst in Kunstwerken/Gemälden konzentriert der Künstler seine Aufmerksamkeit direkt auf einen einzigen Punkt, sodass ein Gegenstand auf diese Weise mächtig werden kann.

Ich finde es interessant, diese falschen Barrieren des geistigen Eigentums zu durchbrechen und fast organisch ein Objekt so mächtig wie einen Gold Star Charizard darzustellen oder nachzubilden. Man könnte es sogar mit Lehrlingen vergleichen, die Meisterkopien der Werke ihrer Lieblingskünstler anfertigen. Diese werden nicht nur mit Geschicklichkeit gemacht. Es hat viel mit deiner Liebe zum Künstler und deiner Absicht zu tun, dein Werk ebenso schön zu machen wie das Original.

Für mich sind bestimmte Karten, die ich besitze, heilig wegen der Erinnerungen, die ich mit ihnen gemacht habe, oder der Bedeutung, die sie für mich haben. Es ist wie bei einem NFT, ich würde niemals eines verbrennen, nur um es zu zerstören. In letzter Zeit habe ich viele beschädigte Karten aus der Mittel-Ära und WOTC gekauft und Collagen darüber gedruckt, um ihnen neues Leben einzuhauchen. Ich sammele altes Papier, um darauf zu drucken und zu zeichnen, und ich schätze, dass sie ein Leben geführt haben, das länger ist als mein eigenes, ohne markiert oder beschrieben zu werden.

Ich wurde 1996 geboren, im selben Jahr wie Pokémon, und ich bin mein ganzes Leben lang von der Kunst, den Spielen und den Karten fasziniert. Es ist kein Zufall, dass es meine gesamte Karriere und Identitäten auf vielfältige Weise inspiriert hat. Eine sehr gut koordinierte psychische Operation hat die Köpfe meiner Generation ergriffen! Lol

card nft 2 -- 2026

BMAG: Hito Steyerl verteidigte das schlechte Bild , die komprimierte Kopie, die überall zirkuliert, losgelöst von ihrem Ursprung. Trading Cards laufen die Umkehrung. Tausende von Bildern zirkulieren, nur eines erhält Aufmerksamkeit, und die meisten Commons existieren hauptsächlich, um die Aura um die einzelne Jagdkarten zu erzeugen. Du hast gesagt, dass du immer versuchst, die Seltenheitsstandards zu durchbrechen. Warum ist es dir wichtig, dass die billige Karte die beste sein kann?

EB: Es geht wirklich nur darum, die besten Bilder zu machen. Während ich dir zustimmen kann, dass moderne Dinge im Allgemeinen Füllmaterial und uninteressant sind, macht es mir großen Spaß, durch Mittel-Ära oder Vintage-Bulk zu gehen. Es gibt tonnenweise einzigartige Kunstwerke und Karten, die mich genauso stark oder sogar besser treffen als moderne Jagdkarten.

Ich würde sagen, die meisten Sammler in der Solana- und angrenzenden Szene stimmen der Meinung zu, dass Seltenheit für sie keine Rolle spielt.

Diese Dratinis aus Team Rocket Returns sind zwei meiner Lieblingskarten, auch wenn sie nicht holo sind.

BMAG: Der Philosoph Jean Baudrillard hat nie eine Kartenausstellung gesehen, aber er beschrieb eine perfekt. In einem reiferen Markt argumentierte er, löst sich das Zeichen von der Sache. Die Jagdkarten sind nicht wertvoll wegen ihrer Bilder, sie sind wertvoll wegen des Systems, das ihren Wert produziert, und der Markt bezieht sich letztendlich nur auf sich selbst. Note, Preis, dann vielleicht das Bild. Kann das Kunstwerk das Auge durch all das zurückziehen?

EB: Card 2 hat dies wirklich auf die Probe gestellt mit mehreren Schichten von Seltenheit und Subversion. Es gibt 7.000 einzigartige 1/1s, die auf Originalkarten gedruckt sind, fast 4.000, die mit holografischer Textur gedruckt sind, und eine seltene Untergruppe von 111 Karten, die nur aus pixelierten Mosaikblöcken von Farben bestehen und sehr begehrt wurden. Es gibt auch diese goldenen Verlaufskarten, die ich vorne und hinten auf Metall drucke. All dies geschieht zur gleichen Zeit, in der Sammler wirklich Dratini/Drifella-Themenkarten wollen, insbesondere die Statue „Ehre deinen Vater“ CruciDrifella, die viele Leute suchen oder suchten.

Ich habe sogar einige wertvolle Karten beigefügt, die ich von Hand bemalt und mit einem Merkmal namens 'verändert' verziert habe.

Ich habe das Gefühl, dass viele meiner Sammlungen auf diesem Niveau funktionieren, wo die Leute zu bestimmten Bildern hingezogen werden und einfach das kaufen, was sie lieben, ohne sich um Seltenheitsränge oder den Zustand der Karten zu kümmern. Tatsächlich sieht für mich eine beschädigte Karte umso cooler aus, je mehr sie beim Drucken beschädigt ist.

BMAG: Die Kreuzigung steht im Zentrum deiner Arbeit: CruciDrifella, die Zyklen von Tod und Auferstehung, Bilder, mit denen du gesagt hast, dass du wirklich kämpfst. Und das Gefäß, in das du es steckst, ist irgendwie ein Glücksspielobjekt: Packs, Ziehungen, Quoten, Spekulation. Die Bibel hat eine Meinung darüber, Geld mit dem Heiligen zu vermischen, und das führte zu einem Tischumwerfungs-Meme. Fühlst du diese Spannung, wenn du diese machst? Oder ist das Pack der Ort, an dem Erlösung und Glück immer miteinander verwechselt wurden?

EB: Ich bin nicht wirklich daran interessiert, die Sünden der modernen Gesellschaft zu debattieren. Das ist ein Teil der Kultur, mit der ich aufgewachsen bin, und die Ideen, mit denen ich im Moment spielen möchte. Es ist lustig, denn Pokémon selbst haben diese Geschichte, in den 90ern von Christen dämonisiert zu werden, weil sie Monster beschwören und ritualistische okkulte Kämpfe haben.

Ich folge normalerweise meinem Bauchgefühl und meinen unbewussten Interessen beim Erstellen, und es ist im Allgemeinen nicht etwas, worüber ich nachdenke, während ich arbeite. Es kommt aus einem tiefen Interesse an Theologie, und diese Symbole und Archetypen sind wichtig für die Menschheit, und ich mache mich nicht darüber lustig, aber ich bin wirklich keine dogmatische Person. Ich interessiere mich für Spiel, arbeite mit neuer Technologie und kombiniere diese Elemente, während ich gute Bilder und Geschichten mache.

Ich finde es lustig und echt, wenn Anime-Charaktere mit ernsten Themen interagieren, und es ist cool für mich, diese Naruto- oder Pokémon-Sammelkarten, die ich als Kind gerne gesammelt habe, zu reproduzieren und sie mit unterschiedlichen Assets wie einem Francis Bacon-Charakter zu verknüpfen oder sie sogar in meine Welt mit Drifellas zu verschmelzen und zu morphen. Es ist ähnlich, wie das Internet uns entgegengeworfen wird und wie mein Geist und meine Interessen sich gekreuzt/transformiert haben, als ich aufgewachsen bin und verschiedene Kunst mit neuen Perspektiven betrachtet habe.

Im Moment ist es interessant, über meine Arbeit nachzudenken und zu wissen, dass man mit all diesen neuen Werkzeugen eine absurde Menge an Kunstwerken generieren kann, um Bedeutung daraus abzuleiten und hinein zu schauen. Ich schaue mir die Dinge an, wie sie zu mir kommen, und frage mich, warum ich mich gedrängt fühle, bestimmte Bilder zu machen und ob es mir wirklich wichtig ist.

Es führt mich zu Widersprüchen, wie warum ich mich zu dieser Bildsprache hingezogen fühle und die Geschichte eines Dämonen-Drachen-Charakters erzählen möchte. Was spricht von Dratini und der Schlange im Garten Eden und wie es mit bestimmten gnostischen christlichen Ideen verbunden ist? Drifella ist dieses Biest, das entartet, gezüchtet und in den unteren Dimensionen als Spaßmacher-Entität gefangen gehalten wurde, aber er ist immer noch ein unschuldiger Teenager, der versucht, das, was er geworden ist, umzukehren und sich in einen Gesandten des Lichts und der Dunkelheit für Jesus zu verwandeln.

Ich identifiziere mich nicht mit einer bestimmten religiösen Tradition, aber ich verehre Christus und betrachte seine Lehren als den höchsten Standard für die Menschheit – vieles davon wird jetzt gebraucht; Materialismus abzulehnen, Selbstliebe und Wissen zu lehren und ein Licht zu sein, das in der Dunkelheit scheint. Ich freue mich darauf, diese Ideen in Zukunft zu erkunden, während ich mehr Kunst schaffe.

Die Karten von Evil Biscuit erscheinen in PoorTraits: serfs_up, dem ersten offiziellen Bitcoin-Konferenz-Kartenpaket, in einer Auflage von 5.000. Jedes Paket enthält eine holo chase card, mit 100 kostenlosen GA-Pässen und einem Whale Pass, der im gesamten Lauf versteckt ist. Pakete sind online oder persönlich in Hongkong erhältlich.

Die BMAG Card Expo findet am 27. und 28. August im Hongkonger Kongress- und Ausstellungszentrum im Rahmen von Bitcoin Asia 2026 statt: über 40 Anbieter von Trading Cards, ein Live-Pokémon-TCG-Turnier, präsentiert von Moonroad HK mit einem Preisgeld von 19.000 HKD, bewertete Künstlerkarten zur Ansicht, Auktionen und Hauptbühnen-Panels mit Sammler-Luminarien wie David Chau und AJ Scaramucci.

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